Infiniment: Eine Reise künstlerischer Erkundung und Ausstellung im Museum von Besançon
Ein neuer Anfang am Institut des Beaux Arts de Besançon
Im September 2018 begann ich ein neues Kapitel meiner künstlerischen Reise als Student im zweiten Jahr am Institut des Beaux Arts de Besançon (ISBA). Diese Erfahrung markierte einen bedeutenden Wandel gegenüber dem Lehrplan, den ich zuvor am Institute of Fine Arts of Chittagong kennengelernt hatte, wo ich sowohl meinen Bachelor als auch meinen Master in Malerei abgeschlossen hatte. Der pädagogische Ansatz der ISBA war erfrischend anders und förderte eine Neugier, die mich dazu motivierte, neue künstlerische Möglichkeiten zu erkunden. Begierig darauf, mein Wissen und meine Fähigkeiten zu erweitern, trat ich dem Zeichenkurs von Géraldine Pastor Lloret bei, in der Hoffnung, frische Perspektiven und Techniken zu entdecken, die meine Arbeit bereichern würden.
Inspiration bei den Meistern im Museum von Besançon
Im Rahmen des Zeichenkurses verlegten wir als Gruppe von Studierenden unsere künstlerische Praxis aus dem Atelier in das Museum von Besançon. Dort suchten wir Inspiration in den Werken der alten Meister und nutzten ihre Meisterwerke als Grundlage für unsere kreative Erkundung. Ich war fasziniert von der reichen Geschichte und den filigranen Details der im Museum ausgestellten Kunstwerke. In dieser Umgebung begann ich, eine Serie von Zeichnungen auf gebrochenem Marmor zu schaffen, ein Medium, das mich durch seine Textur und seine Symbolik der fragmentierten Geschichte fesselte. Meine Arbeit erkundete auch Spitzen und Drapierungen, die eng mit meiner Installation über Stricken und Dhakai-Musselin verbunden sind.
Meine Arbeit in dieser Zeit war vielfältig und spiegelte meine sich entwickelnden künstlerischen Interessen wider. Ich konzentrierte mich auf mehrere Themen, darunter die Fortsetzung meiner früheren Erkundungen des Haares in Verbindung mit den Werken des Museums, das Studium von Drapierungen sowie die Darstellung von Gesichtern und Körpern unter Einbeziehung realer Objekte wie Socken und Handschuhen. Darüber hinaus verfolgte ich das Motiv der Boote und zeichnete sie in Bezug auf die Sammlung des Museums. Diese Werke stellten eine Fortsetzung meiner Studien im zweiten Jahr dar, insbesondere meiner Erkundung von Spitzen/Drapierungen und der menschlichen Gestalt anhand von Aktmodellen.
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Der Einfluss von Familienporträts und weiblichen Figuren
Als ausländische Studentin, weit von meiner eigenen Familie entfernt, war ich tief bewegt von einem Familienporträt im Museum. Dieses Werk berührte mich auf einer persönlichen Ebene und veranlasste mich, kleine Details aus dem Gemälde zu zeichnen, insbesondere die Kleidung und Accessoires der dargestellten Figuren. Als Künstlerin hat die Darstellung von Frauen in meiner Arbeit stets einen bedeutenden Platz eingenommen. Dieser Einfluss zeigte sich in der Entstehung eines weiblichen Porträts, das von verschiedenen Gemälden und Skulpturen im Museum inspiriert wurde. Ich entschied mich, diese Frauen ohne Gesichter darzustellen und fügte Fundstücke hinzu, die ich bei meinen täglichen Spaziergängen in Besançon gesammelt hatte, um den Zeichnungen ein Gefühl von Ort und Erzählung zu verleihen.
Porträt der Familie Boutin de Vaussigny – um 1713 – Öl auf Leinwand von Nicolas de Largillierre – Museum der Schönen Künste Besançon
Eine meiner bemerkenswerten Arbeiten aus dieser Zeit beinhaltete die Neuinterpretation eines Mutter-Kind-Porträts. Ich gestaltete die Figur der Mutter neu und klebte, um das Kind darzustellen, einen gefundenen Handschuh auf – ein ergreifendes Symbol für die Anwesenheit des Kindes. In einem anderen Werk, inspiriert von Henri Matisses Akt, integrierte ich einen gefundenen Kamm und befestigte ihn an der Zeichnung der weiblichen Figur, während sie sich die Haare kämmte. Diese Arbeiten spiegelten meine tiefe Auseinandersetzung mit der Museumssammlung und meinen Wunsch wider, diese historischen Werke mit den alltäglichen Gegenständen zu verbinden, denen ich in meinem Leben begegnete.
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Der Weg zu „Infiniment" und die Auswirkungen von COVID-19
Der Zeichenkurs erwies sich als eine bereichernde Erfahrung, beflügelt durch die Ermutigung und Inspiration von Professor Lloret. Meine Begeisterung führte dazu, dass ich zahlreiche Zeichnungen in verschiedenen Medien anfertigte, darunter Bleistiftskizzen, Federskizzen, Aquarelle und Kohlezeichnungen. Der gemeinsame Einsatz und die Kreativität unserer Gruppe blieben nicht unbemerkt. Der Museumsdirektor, beeindruckt von unserer Arbeit, schlug vor, eine Ausstellung im Museum zu organisieren – ein Vorschlag, der uns mit Begeisterung und einem neuen Gefühl der Zielstrebigkeit erfüllte.
Unsere Pläne wurden jedoch bald durch den Ausbruch von COVID-19 durchkreuzt. Die Pandemie erzwang die Schließung des Museums und die Verschiebung unserer Ausstellung. Trotz dieser Herausforderungen blieben wir widerstandsfähig und arbeiteten mit unerschütterlicher Entschlossenheit weiter an unseren Zeichnungen. Die anhaltende Zeit der Ungewissheit stärkte nur unseren Willen, unsere Bemühungen zum Erfolg zu führen.
Die Eröffnung von „Infiniment"
Schließlich wurde unsere Ausdauer im Oktober 2021 mit der Eröffnung unserer Ausstellung im Museum der Schönen Künste von Besançon belohnt. Unter dem Titel „Infiniment" spiegelte die Ausstellung die unerschöpfliche Energie und Kreativität wider, die uns während der gesamten Pandemie angetrieben hatte. Der Titel symbolisierte auch die Kontinuität unserer künstlerischen Reise – ein Prozess, der trotz Verzögerungen und Hindernissen niemals wirklich geendet hatte.
Die Erfahrung, an dieser Ausstellung teilzunehmen, war für mich besonders bedeutsam, da es das erste Mal war, dass ich in einem Museum ausstellte. Als Student der Schönen Künste war diese Gelegenheit sowohl prestigeträchtig als auch bedeutend – sie bot mir eine Plattform, meine Arbeit einem breiteren Publikum zu präsentieren und als Künstler in einer angesehenen Kulturinstitution anerkannt zu werden.
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„Infiniment" war nicht nur eine Ausstellung; sie war ein Zeugnis der Kraft der Beharrlichkeit, der Zusammenarbeit und der unendlichen Natur künstlerischer Erkundung. Diese Erfahrung war Teil meiner ISBA-Jahre, zu denen auch die Ausstellung Regards Croisés mit Christine Robion in der Bretagne gehörte. Die Herausforderung, einige wenige Werke aus einer umfangreichen Sammlung von Zeichnungen auszuwählen, war schwierig, verdeutlichte jedoch den Reichtum der künstlerischen Reise, die wir alle unternommen hatten. Diese Ausstellung war ein Meilenstein in meiner künstlerischen Laufbahn, der meine Arbeit noch viele Jahre lang inspirieren wird.