Ich bin Tanjim Chowdhury, eine Künstlerin aus Bangladesch, die derzeit in Rennes, Frankreich, lebt.
My City Life
Eine großformatige symmetrische Komposition, die die Spannung zwischen Natur und urbanem Leben erkundet. Kräftige grüne Silhouetten treten vor einem dynamischen Hintergrund aus Schwarz, Gelb und Weiß hervor, während rote Stadtgebäude das untere Zentrum verankern — eine Reflexion darüber, wie das moderne Stadtleben unsere Beziehung zur Natur prägt und fragmentiert.
Nokhottrobari (Sternenhaus)
Eine nächtliche Landschaft im pointillistischen Stil, in der Grautöne und orangefarbenes Punktlicht eine traumhafte Dämmerung heraufbeschwören. Eine rote Bogenbrücke spiegelt sich in stillem Wasser neben einem vertäuten Boot und evoziert die Flusslandschaften Bangladeschs — eine Meditation über Erinnerung, Stille und die ruhige Schönheit des Landlebens.
Die Jungfrau in Blüte
Dieses Werk stellt eine von Blumen umgebene Frau dar, im westlichen Stil gemalt. Die Inspiration stammt aus einer Kindergeschichte, die mir meine Großmutter über zwei Schwestern erzählte, die einst in unserem Dorf lebten. Eine der Schwestern, mit Namen „Phool Kumari", hat mich besonders mit ihrem Namen und ihrer Persönlichkeit beeindruckt und dieses Werk inspiriert. Frauen sind in den Sagen die Quelle der Überlegenheit und die Regentinnen der Welt — sie symbolisieren Güte und Großzügigkeit und sind zugleich Göttinnen der Vollkommenheit, die, wenn nötig, zerstörerisch werden können.
Die Puppen
Diese Installation besteht aus Tonfiguren, die von den traditionellen Puppen Bangladeschs inspiriert sind. Meine kopflosen Puppen spiegeln den gesellschaftlichen Druck auf Frauen wider, das Ideal einer unterwürfigen Frau ohne eigenen Willen zu verkörpern. Unter diesen Puppen hat nur eine einen Kopf — sie ist gesichtslos und trägt eine Dornenkrone, die symbolisiert, dass eine Frau bereit sein muss zu leiden und die Verantwortung für ihren eigenen Schutz zu übernehmen, um ihre eigenen Entscheidungen zu treffen.
Lied der toten Blätter I
Dieses Werk erkundet die tiefe Verbindung zwischen Frauen und der Natur. Frauen entstehen wie die Natur, erheben sich, leben und verschwinden in ihr. Manchmal frisch wie Bäume, fruchtbar wie die Erde, prächtig wie Blumen, unermesslich wie der Himmel. Das Werk zeigt zwei Freundinnen, die zu Beginn des Frühlings tanzen. Die leuchtenden Farben und Muster fangen die Freude des Frühlings ein und stellen sich eine Musik vor, die dem Rauschen der Blätter entströmt — inspiriert von Bangladesch, mit Anklängen an den Impressionismus und Einflüsse von Georges Seurat.
Stillleben
Dieses Stillleben zeigt eine traditionelle bangladeschische Puppe in einem westlichen Kleid mit Jamdani-Mustern, einem bedeutenden traditionellen Textil Bangladeschs. In meiner Arbeit vermische ich Kulturen — ich bin in Bangladesch, meinem Heimatland, aufgewachsen und lebe nun in Frankreich. Ich passe mich der europäischen Kultur an und bewahre dabei meine Originalität.
Digital Peeping
Dieses Werk zeigt eine bangladeschische Frau, die einen Blick in die sozialen Medien wirft. Die Inspiration kam von einer Zeichnung des berühmten bangladeschischen Künstlers Kamrul Hasan. Während der COVID-Pandemie waren wir voneinander isoliert, und die sozialen Medien waren der einzige Weg, das Leben anderer zu verfolgen. Die Farben und Details spiegeln die Bedeutung virtueller Verbindung in Zeiten der Isolation wider.
Bijoux de Défense
Eine Schmuckkollektion aus Schrauben, Nadeln, Nägeln, Dosen und Keramik. Diese rohen und scharfen Materialien stellen die traditionelle Vorstellung von Schmuck als bloßem Schönheitsaccessoire in Frage und verwandeln ihn in ein Verteidigungswerkzeug. Diese Stücke sind nicht nur dekorativ, sondern fungieren auch als echte Rüstungen — mit dem Vorschlag, dass Schmuck Frauen mentale und körperliche Sicherheit bieten sollte.
Autoportrait
Dieses Selbstporträt ist vom berühmten Gemälde „Das Mädchen mit dem Perlenohrring" von Vermeer inspiriert. Mit der Aquatinta-Technik versuchte ich, das Licht, den Ausdruck und die Stille einzufangen, die das Originalwerk kennzeichnen, und gleichzeitig persönliche Elemente einzubinden, um meinen eigenen Blick und meine Persönlichkeit widerzuspiegeln.
Traum
Seit Anbeginn der Zeit konzeptualisieren wir die Spiegelungen unserer Gedanken, Emotionen, Wünsche und Erfahrungen. Träume inspirieren uns dazu, unsere Fantasie zu entfalten und über unsere Leidenschaften, Ängste und Sehnsüchte nachzudenken. Der Ozean ist ein weibliches Symbol, das mit unserer göttlichen weiblichen Natur verbunden ist — mit Mitgefühl, Kreativität und Intuition assoziiert, erinnert uns das Wasser daran, dass wir alle energetisch miteinander verbunden sind.
Porträt einer Frau
Porträt einer gesichtslosen Frau mit Dornenkrone, mit einem Tintenstift auf dem Holz einer Mont-d'Or-Käseschachtel gezeichnet. Dieses unerwartete Material, das ich während einer Freiwilligenarbeit beim Roten Kreuz entdeckte, hat mich tief inspiriert. Der gebrochene Knoten im Holz symbolisiert die Brüche und Zwänge, die Frauen auferlegt werden, und hinterfragt die der Frau in der bangladeschischen Gesellschaft zugewiesenen Rollen.
Architektonische Fusion
Eine Panorama-Collage der Stadt Rennes. Beim Spaziergang durch das Stadtzentrum fotografierte ich die Architektur — insbesondere die Fachwerkhäuser — druckte die Bilder aus, schnitt sie aus und kombinierte sie mit modernen Elementen. Einige Bereiche wurden von Hand gezeichnet, und Aquarellfarbe wurde hinzugefügt, um verschiedene Architekturstile zu verschmelzen und das dynamische und historische Wesen von Rennes einzufangen.
Stilllebenstudien
Zwei Stilllebenstudien, die mit verschiedenen Druckgrafik- und Collagemethoden erstellt wurden. Die Collage-Version zeigt Gemüse, Glasflaschen, Stoffe und Porzellan, die aus verschiedenen Papierarten zusammengesetzt wurden. Die vielfältigen Texturen und Materialien verleihen ein einzigartiges visuelles Reichtum und unterstreichen die Vielfalt und Schönheit der alltäglichen Gegenstände.
Lied der gefallenen Blätter II
Dieses Stillleben zeigt verschiedene Gegenstände, die eine Flucht aus dem städtischen Tumult, dem Lärm und der Monotonie des Lebens symbolisieren. Meine Arbeit drückt die Sehnsucht aus, in eine natürliche, ländliche Umgebung voller Grün zurückzukehren. Dies ist das zentrale Thema meiner Kunst.
Flur des Kunstmuseums Besançon
Dieses Aquarell zeigt den Flur des Kunstmuseums von Besançon, eine bedeutende Inspirationsquelle während meines ersten Frankreichbesuchs im März 2018. Obwohl das Museum renoviert wurde und ich nicht eintreten konnte, faszinierte mich seine Architektur zutiefst. Im November 2019 konnte ich es endlich besuchen — dieses Aquarell hält das Wesen dieses lang ersehnten Augenblicks fest.
Mutter und Kind
Dieses Werk zeigt eine Mutter, die ihr Kind hält, und fängt die innige Verbindung und emotionale Nähe zwischen ihnen ein. Der Einsatz von Acrylfarbe verleiht den Figuren Tiefe und Lebendigkeit und hebt die nährende Beziehung hervor, die im Mittelpunkt des Themas steht. Durch dieses Werk erforsche ich die Kraft, Zärtlichkeit und tiefe Liebe, die der Mutterschaft innewohnen.
Selbstporträt
Ich schuf ein Selbstporträt, das mich als Indigene darstellt. Dieses Werk spiegelt die verschiedenen Gedanken wider, die meinen Geist ständig heimsuchen, und meinen Wunsch, in eine ursprüngliche Gesellschaft frei von Komplexität zurückzukehren. Unter dem Einfluss der urbanen Moderne vergessen wir unsere eigene Existenz.
Kindheitsspiele
Kindheitserinnerungen sind kostbare Schätze für jeden Menschen. Handgefertigte Tonfiguren, Autos und Spielzeug symbolisieren diese Lebensphase. Die Naturlandschaften stellen die ländliche Umgebung dar, in der ich aufgewachsen bin, eingetaucht in die Schönheit der Natur. Ich verwendete Jamdani-Sari-Muster auf der Tischdecke — ein traditionelles bangladeschisches Textil — als Symbol für den Wohlstand der bengalischen Kultur. Die kleinen Fußabdrücke wecken Nostalgie und die Sehnsucht, in jene goldenen Tage zurückzukehren.