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Infiniment : Un voyage d'exploration artistique et d'exposition au Musée de Besançon

Un nouveau départ à l'Institut des Beaux Arts de Besançon

En septembre 2018, j'ai entamé un nouveau chapitre de mon parcours artistique en tant qu'étudiante de deuxième année à l'Institut des Beaux Arts de Besançon (ISBA). Cette expérience a marqué un tournant significatif par rapport au programme que j'avais suivi précédemment à l'Institut des Beaux Arts de Chittagong, où j'avais obtenu ma licence et mon master en peinture. L'approche pédagogique de l'ISBA était différente et stimulante, favorisant une curiosité qui m'a motivée à explorer de nouvelles possibilités artistiques. Désireuse d'élargir mes connaissances et mes compétences, j'ai rejoint le cours de dessin de Géraldine Pastor Lloret, avec l'espoir d'y découvrir de nouvelles perspectives et techniques pour enrichir mon travail.

S'inspirer des maîtres au Musée de Besançon

Dans le cadre du cours de dessin, un groupe d'étudiants et moi avons emmené notre pratique artistique hors de l'atelier pour la porter au Musée de Besançon. Là, nous avons cherché l'inspiration dans les œuvres des anciens maîtres, en utilisant leurs chefs-d'œuvre comme point de départ pour notre exploration créative. Je me suis trouvée captivée par la riche histoire et les détails complexes des œuvres abritées dans le musée. Dans cet environnement, j'ai commencé à créer une série de dessins sur marbre brisé, un médium qui m'intriguait par sa texture et son symbolisme d'une histoire fragmentée. Mon travail a également exploré la dentelle et le drapé, étroitement liés à mon installation sur le tricot et la mousseline de Dacca.

Mon travail durant cette période était diversifié et reflétait l'évolution de mes intérêts artistiques. Je me suis concentrée sur plusieurs thèmes, notamment la poursuite de mes explorations antérieures des cheveux en lien avec les œuvres du musée, l'étude du drapé, et la représentation de visages et de corps avec l'inclusion d'objets réels tels que des chaussettes et des gants. J'ai également poursuivi le motif des bateaux, en les dessinant en relation avec la collection du musée. Ces œuvres représentaient la continuité de mes études de deuxième année, notamment mon exploration de la dentelle/drapé et de la forme humaine à travers des modèles vivants.

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L'Influence du Portrait de Famille et des Figures Féminines

En tant qu'étudiante étrangère, loin de ma propre famille, j'ai été profondément touchée par un portrait de famille conservé au musée. Cette œuvre m'a touchée personnellement, m'incitant à dessiner de petits détails du tableau, notamment les vêtements et les accessoires des personnages représentés. En tant qu'artiste femme, la représentation des femmes a toujours occupé une place importante dans mon travail. Cette influence s'est manifestée dans la création d'un portrait féminin inspiré de diverses peintures et sculptures du musée. J'ai choisi de représenter ces femmes sans visage, en ajoutant des objets trouvés collectés lors de mes promenades quotidiennes à Besançon pour imprégner les dessins d'un sentiment de lieu et de récit.

Portrait de la famille Boutin de Vaussigny - vers 1713 - Huile sur toile de Nicolas de Largillierre - Musée des Beaux-Arts de Besançon

L'une de mes œuvres marquantes de cette période a consisté en la réinterprétation d'un portrait de mère et enfant. J'ai recréé la silhouette de la mère et, pour représenter l'enfant, j'ai collé un gant que j'avais trouvé — symbole poignant de la présence de l'enfant. Dans une autre pièce, inspirée du nu d'Henri Matisse, j'ai incorporé un peigne trouvé, en l'attachant au dessin de la figure féminine alors qu'elle se brossait les cheveux. Ces œuvres témoignaient de mon engagement profond avec la collection du musée et de mon désir de relier ces pièces historiques aux objets du quotidien que je rencontrais dans ma vie.

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Le chemin vers « Infiniment » et l'impact du COVID-19

Le cours de dessin s'est révélé être une expérience enrichissante, nourrie par les encouragements et l'inspiration du professeur Lloret. Mon enthousiasme m'a conduit à créer de nombreux dessins dans divers médias, notamment des croquis au crayon, des croquis à la plume, des aquarelles et du fusain. L'effort collectif et la créativité de notre groupe n'ont pas manqué d'être remarqués. La directrice du musée, impressionnée par notre travail, nous a proposé d'organiser une exposition au sein du musée — une proposition qui nous a remplis d'enthousiasme et d'un sentiment renouvelé de détermination.

Cependant, nos projets ont rapidement été perturbés par l'apparition du COVID-19. La pandémie a entraîné la fermeture du musée et le report de notre exposition. Malgré ces difficultés, nous avons fait preuve de résilience, continuant à travailler sur nos dessins avec une détermination sans faille. Cette longue période d'incertitude n'a fait que renforcer notre volonté de voir nos efforts aboutir.

L'inauguration d'« Infiniment »

Finalement, en octobre 2021, notre persévérance fut récompensée par l'ouverture de notre exposition au Musée des Beaux-Arts de Besançon. Intitulée « Infiniment », l'exposition reflétait l'énergie sans limite et la créativité qui nous avaient animés tout au long de la pandémie. Le titre symbolisait également la continuité de notre parcours artistique — un processus qui, malgré les retards et les obstacles, n'avait jamais vraiment pris fin.

L'expérience de participer à cette exposition revêtait pour moi une signification toute particulière, car c'était la première fois que j'exposais dans un musée. En tant qu'étudiante en Beaux-Arts, cette opportunité était à la fois prestigieuse et importante, m'offrant une tribune pour partager mon travail avec un public plus large et être reconnue en tant qu'artiste au sein d'une institution culturelle de renom.

Dessin d'une femme et d'un homme — exposition Infiniment

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« Infiniment » n'était pas seulement une exposition ; c'était un témoignage de la puissance de la persévérance, de la collaboration et de la nature inépuisable de l'exploration créative. Cette expérience faisait partie de mes années à l'ISBA, qui comprenaient également l'exposition Regards Croisés avec Christine Robion en Bretagne. Le défi de sélectionner quelques œuvres parmi une vaste collection de dessins était difficile, mais il soulignait la richesse du parcours artistique que nous avions tous entrepris. Cette exposition a constitué une étape marquante dans ma carrière artistique, et continuera d'inspirer mon travail pour les années à venir.