Je suis Tanjim Chowdhury, artiste originaire du Bangladesh, actuellement installée à Rennes, en France.
My City Life
Une composition symétrique grand format explorant la tension entre la nature et la vie urbaine. De grandes silhouettes vertes émergent sur un fond dynamique de noir, de jaune et de blanc, tandis que des immeubles rouges ancrent le centre bas — une réflexion sur la façon dont la vie urbaine moderne façonne et fragmente notre relation avec le monde naturel.
Nokhottrobari (Maison des étoiles)
Un paysage nocturne traité en style pointilliste, où les tons gris et la lumière orange pointillée évoquent un crépuscule onirique. Un pont rouge en arc se reflète dans une eau calme, aux côtés d'une barque amarrée, évoquant les paysages fluviaux du Bangladesh — une méditation sur la mémoire, le silence et la beauté tranquille de la vie rurale.
La Vierge en fleur
Cette œuvre représente une femme entourée de fleurs, peinte dans un style occidental. L'inspiration vient d'une histoire d'enfance racontée par ma grand-mère sur deux sœurs qui vivaient autrefois dans notre village. L'une d'elles, prénommée « Phool Kumari », m'a particulièrement marquée par son nom et sa personnalité, et elle a inspiré cette œuvre. Les femmes sont la source de suprématie et les régulatrices du monde dans les sagas — elles symbolisent la bonté et la générosité tout en étant des déesses de la perfection, capables de devenir destructrices si nécessaire.
Les Poupées
Cette installation est composée de poupées en argile inspirées des poupées traditionnelles du Bangladesh. Mes poupées sans tête reflètent la pression sociale exercée sur les femmes pour incarner l'idéal d'une femme soumise, sans volonté propre. Parmi ces poupées, une seule possède une tête — elle est sans visage et porte une couronne d'épines, symbolisant que pour prendre ses propres décisions, une femme doit être prête à souffrir et à assumer la responsabilité de se protéger.
Chant des feuilles mortes I
Cette œuvre explore le lien profond entre les femmes et la nature. Les femmes, comme la nature, émergent, s'élèvent, vivent et disparaissent en son sein. Parfois fraîches comme les arbres, fertiles comme la terre, magnifiques comme les fleurs, immenses comme le ciel. L'œuvre représente deux amies qui dansent au début du printemps. Les couleurs vives et les motifs capturent la joie du printemps, imaginant une musique émanant du murmure des feuilles — inspirée du Bangladesh, mêlant impressionnisme et influences de Georges Seurat.
Nature morte
Cette nature morte présente une poupée traditionnelle bangladaise vêtue d'une robe occidentale ornée de motifs Jamdani, un textile traditionnel emblématique du Bangladesh. Dans mon travail, je mêle les cultures — j'ai grandi au Bangladesh, mon pays d'origine, et vis désormais en France. Je m'adapte à la culture européenne tout en préservant mon originalité.
Digital Peeping
Cette œuvre représente une femme bangladaise jetant un œil aux réseaux sociaux. L'inspiration vient d'un dessin du célèbre artiste bangladais Kamrul Hasan. Durant la pandémie de COVID, nous étions isolés les uns des autres, et les réseaux sociaux étaient le seul moyen de suivre la vie des autres. Les couleurs et les détails reflètent l'importance de la connexion virtuelle en période d'isolement.
Bijoux de Défense
Une collection de bijoux fabriqués à partir de vis, d'épingles, de clous, de canettes et de céramiques. Ces matériaux bruts et tranchants remettent en question l'idée traditionnelle du bijou comme simple accessoire de beauté, le transformant en outil de défense. Ces pièces ne sont pas seulement décoratives, elles fonctionnent également comme de véritables armures — proposant que les bijoux offrent une sécurité mentale et physique aux femmes.
Autoportrait
Cet autoportrait s'inspire du célèbre tableau « La Jeune Fille à la perle » de Vermeer. Grâce à la technique de l'aquatinte, j'ai cherché à capturer la lumière, l'expression et la sérénité qui caractérisent l'œuvre originale, tout en intégrant des éléments personnels pour refléter mon propre regard et ma personnalité.
Rêve
Depuis l'aube des temps, nous conceptualisons les reflets de nos pensées, émotions, souhaits et expériences. Les rêves nous inspirent à libérer notre imagination et à réfléchir à nos passions, nos peurs et nos désirs. L'océan est un symbole féminin lié à notre nature divine féminine — associé à la compassion, à la créativité et à l'intuition, l'eau nous rappelle que nous sommes tous connectés énergétiquement.
Portrait d'une femme
Portrait d'une femme sans visage, ornée d'une couronne d'épines, dessiné sur le bois d'une boîte de Mont d'Or avec un stylo à encre. Ce matériau inattendu, découvert lors d'un bénévolat à la Croix-Rouge, m'a profondément inspirée. Le nœud brisé dans le bois symbolise les fractures et les contraintes imposées aux femmes, questionnant les rôles assignés aux femmes dans la société bangladaise.
Fusion Architecturale
Un collage panoramique de la ville de Rennes. En me promenant dans le centre-ville, j'ai photographié l'architecture — notamment les maisons à colombages — puis j'ai imprimé, découpé et combiné ces images avec des éléments modernes. Certaines zones ont été dessinées à la main, et de la peinture à l'aquarelle a été ajoutée pour fusionner différents styles architecturaux, capturant ainsi l'essence dynamique et historique de Rennes.
Études de natures mortes
Deux études de natures mortes réalisées à l'aide de différentes méthodes de gravure et de collage. La version en collage représente des légumes, des bouteilles en verre, des tissus et de la porcelaine assemblés à partir de divers types de papier. Les textures et matériaux variés apportent une richesse visuelle unique, soulignant la diversité et la beauté des objets du quotidien.
Chant des feuilles mortes II
Cette nature morte représente divers objets symbolisant une échappatoire au tumulte urbain, au bruit et à la monotonie de la vie. Mon travail exprime le désir de retourner dans un environnement naturel et rural, riche en verdure. C'est le thème central de mon art.
Couloir du Musée des Beaux-Arts de Besançon
Cette aquarelle représente le couloir du Musée des Beaux-Arts de Besançon, une importante source d'inspiration lors de ma première visite en France en mars 2018. Bien que le musée fût en rénovation et que je n'aie pas pu y entrer, son architecture m'a profondément intriguée. En novembre 2019, j'ai finalement pu le visiter — cette aquarelle capture l'essence de ce moment longtemps attendu.
Mère et enfant
Cette œuvre représente une mère tenant son enfant, capturant le lien intime et la connexion émotionnelle entre eux. L'utilisation de la peinture acrylique apporte profondeur et vivacité aux personnages, mettant en valeur la relation nourricière au cœur du thème. À travers cette pièce, j'explore la force, la tendresse et l'amour profond inhérents à la maternité.
Autoportrait
J'ai créé un autoportrait me représentant en Amérindienne. Cette œuvre reflète les diverses pensées qui hantent constamment mon esprit et mon désir de retourner à une société primitive, libérée de toute complexité. Sous l'influence de la modernité urbaine, nous oublions notre propre existence.
Jeux d'enfance
Les souvenirs d'enfance sont des trésors précieux pour chaque individu. Les poupées en argile faites à la main, les voitures et les jouets symbolisent cette période de la vie. Les paysages naturels représentent l'environnement rural dans lequel j'ai grandi, immergée dans la beauté de la nature. J'ai utilisé des motifs de sari Jamdani sur la nappe — un textile traditionnel bangladais — symbolisant la prospérité de la culture bengalie. Les petites empreintes de pieds évoquent la nostalgie et le désir de retrouver ces jours dorés.