Soy Tanjim Chowdhury, artista originaria de Bangladesh, actualmente radicada en Rennes, Francia.
My City Life
Una composición simétrica de gran formato que explora la tensión entre la naturaleza y la vida urbana. Grandes siluetas verdes emergen sobre un fondo dinámico de negro, amarillo y blanco, mientras que edificios rojos anclan el centro inferior — una reflexión sobre cómo la vida urbana moderna moldea y fragmenta nuestra relación con el mundo natural.
Nokhottrobari (Casa de las estrellas)
Un paisaje nocturno tratado en estilo puntillista, donde los tonos grises y la luz anaranjada punteada evocan un crepúsculo onírico. Un puente rojo en arco se refleja en un agua tranquila, junto a una barca amarrada, evocando los paisajes fluviales de Bangladesh — una meditación sobre la memoria, el silencio y la belleza tranquila de la vida rural.
La Virgen en flor
Esta obra representa a una mujer rodeada de flores, pintada en un estilo occidental. La inspiración proviene de una historia de infancia contada por mi abuela sobre dos hermanas que vivían en nuestro pueblo. Una de ellas, llamada «Phool Kumari», me marcó especialmente por su nombre y su personalidad, y ella inspiró esta obra. Las mujeres son la fuente de supremacía y las reguladoras del mundo en las sagas — simbolizan la bondad y la generosidad al tiempo que son diosas de la perfección, capaces de volverse destructivas si es necesario.
Las Muñecas
Esta instalación está compuesta de muñecas de arcilla inspiradas en las muñecas tradicionales de Bangladesh. Mis muñecas sin cabeza reflejan la presión social ejercida sobre las mujeres para encarnar el ideal de una mujer sumisa, sin voluntad propia. Entre estas muñecas, solo una tiene cabeza — es sin rostro y lleva una corona de espinas, simbolizando que para tomar sus propias decisiones, una mujer debe estar dispuesta a sufrir y a asumir la responsabilidad de protegerse.
Canción de las hojas muertas I
Esta obra explora el vínculo profundo entre las mujeres y la naturaleza. Las mujeres, como la naturaleza, emergen, se elevan, viven y desaparecen en su seno. A veces frescas como los árboles, fértiles como la tierra, magníficas como las flores, inmensas como el cielo. La obra representa a dos amigas bailando al comienzo de la primavera. Los colores vivos y los motivos capturan la alegría de la primavera, imaginando una música que emana del susurro de las hojas — inspirada en Bangladesh, mezclando impresionismo e influencias de Georges Seurat.
Naturaleza muerta
Esta naturaleza muerta presenta una muñeca tradicional bangladesa vestida con un traje occidental adornado con motivos Jamdani, un textil tradicional emblemático de Bangladesh. En mi trabajo, mezclo culturas — crecí en Bangladesh, mi país de origen, y vivo ahora en Francia. Me adapto a la cultura europea preservando al mismo tiempo mi originalidad.
Digital Peeping
Esta obra representa a una mujer bangladesa echando un vistazo a las redes sociales. La inspiración proviene de un dibujo del célebre artista bangladés Kamrul Hasan. Durante la pandemia de COVID, estábamos aislados los unos de los otros, y las redes sociales eran el único medio para seguir la vida de los demás. Los colores y los detalles reflejan la importancia de la conexión virtual en tiempos de aislamiento.
Bijoux de Défense
Una colección de joyas fabricadas a partir de tornillos, alfileres, clavos, latas y cerámicas. Estos materiales brutos y cortantes cuestionan la idea tradicional de la joya como simple accesorio de belleza, transformándola en una herramienta de defensa. Estas piezas no son solo decorativas, sino que funcionan también como verdaderas armaduras — proponiendo que las joyas ofrezcan una seguridad mental y física a las mujeres.
Autoportrait
Este autorretrato se inspira en el célebre cuadro «La joven de la perla» de Vermeer. Mediante la técnica de la aguatinta, busqué capturar la luz, la expresión y la serenidad que caracterizan la obra original, integrando al mismo tiempo elementos personales para reflejar mi propia mirada y personalidad.
Sueño
Desde el alba de los tiempos, conceptualizamos los reflejos de nuestros pensamientos, emociones, deseos y experiencias. Los sueños nos inspiran a liberar nuestra imaginación y reflexionar sobre nuestras pasiones, miedos y deseos. El océano es un símbolo femenino vinculado a nuestra naturaleza divina femenina — asociado a la compasión, la creatividad y la intuición, el agua nos recuerda que todos estamos conectados energéticamente.
Retrato de una mujer
Retrato de una mujer sin rostro, adornada con una corona de espinas, dibujado sobre la madera de una caja de Mont d'Or con un bolígrafo de tinta. Este material inesperado, descubierto durante un voluntariado en la Cruz Roja, me inspiró profundamente. El nudo roto en la madera simboliza las fracturas y las limitaciones impuestas a las mujeres, cuestionando los roles asignados a las mujeres en la sociedad bangladesa.
Fusión arquitectónica
Un collage panorámico de la ciudad de Rennes. Paseando por el centro de la ciudad, fotografié la arquitectura — en especial los edificios con entramado de madera — y luego imprimí, recorté y combiné esas imágenes con elementos modernos. Algunas zonas fueron dibujadas a mano y se añadió pintura de acuarela para fusionar diferentes estilos arquitectónicos, capturando así la esencia dinámica e histórica de Rennes.
Estudios de naturalezas muertas
Dos estudios de naturalezas muertas realizados mediante diferentes métodos de grabado y collage. La versión en collage representa verduras, botellas de vidrio, telas y porcelana ensamblados a partir de diversos tipos de papel. Las texturas y los materiales variados aportan una riqueza visual única, subrayando la diversidad y la belleza de los objetos cotidianos.
Canción de las hojas caídas II
Esta naturaleza muerta representa diversos objetos que simbolizan una huida del tumulto urbano, el ruido y la monotonía de la vida. Mi obra expresa el deseo de regresar a un entorno natural y rural, rico en vegetación. Este es el tema central de mi arte.
Corredor del Museo de Bellas Artes de Besançon
Esta acuarela representa el corredor del Museo de Bellas Artes de Besançon, una importante fuente de inspiración durante mi primera visita a Francia en marzo de 2018. Aunque el museo estaba en obras y no pude entrar, su arquitectura me intrigó profundamente. En noviembre de 2019, pude visitarlo por fin — esta acuarela captura la esencia de ese momento largamente esperado.
Madre e hijo
Esta obra representa a una madre sosteniendo a su hijo, capturando el vínculo íntimo y la conexión emocional entre ellos. El uso de la pintura acrílica aporta profundidad y vivacidad a las figuras, poniendo de relieve la relación nutricia en el corazón del tema. A través de esta pieza, exploro la fuerza, la ternura y el amor profundo inherentes a la maternidad.
Autorretrato
Creé un autorretrato representándome como una indígena americana. Esta obra refleja los diversos pensamientos que me rondan constantemente la mente y mi deseo de regresar a una sociedad primitiva, libre de toda complejidad. Bajo la influencia de la modernidad urbana, olvidamos nuestra propia existencia.
Juegos de infancia
Los recuerdos de infancia son tesoros preciosos para cada individuo. Las muñecas de arcilla hechas a mano, los coches y los juguetes simbolizan este período de la vida. Los paisajes naturales representan el entorno rural en el que crecí, inmersa en la belleza de la naturaleza. Utilicé motivos de sari Jamdani en el mantel — un textil tradicional bangladés — simbolizando la prosperidad de la cultura bengalí. Las pequeñas huellas de pies evocan la nostalgia y el deseo de volver a esos días dorados.