Je suis Tanjim Chowdhury, artiste originaire du Bangladesh et actuellement installée à Rennes, en France.
Date de création : Novembre 2015
Dimensions : 90 cm x 60 cmTechnique(s) utilisée(s) : Peinture acrylique sur toileCette œuvre représente une femme entourée de fleurs, peinte dans un style occidental. L’inspiration pour cette peinture provient d’une histoire de mon enfance, racontée par ma grand-mère, sur deux sœurs vivant autrefois dans notre village. L’une des sœurs, nommée « Phool Kumari », m’a particulièrement marquée par son nom et sa personnalité, et c’est elle qui a inspiré cette œuvre.Les femmes sont la source de suprématie et les régulatrices du monde dans les sagas. Elles sont le symbole de la bienveillance et de la générosité, tout en étant des déesses de la perfection, mais peuvent également devenir des destructrices en cas de besoin.
Date de création : Décembre 2020
Dimensions : 300 cm x 50 cm x 250 cm
Technique(s) utilisée(s) : Argile
Cette œuvre est une installation composée de poupées en argile, inspirées des poupées traditionnelles du Bangladesh. Mes poupées sans tête reflètent la pression sociale exercée sur les femmes pour qu’elles incarnent l’idéal de la femme soumise et sans volonté propre. Pour recevoir des compliments en tant que femme idéale et gentille, il est souvent attendu de ne pas avoir de pensées personnelles et d’être contrôlée par quelqu’un d’autre. En revanche, si une femme tente de protester ou de prendre ses propres décisions, elle est souvent qualifiée de désobéissante.
Parmi ces poupées, une seule possède une tête, mais elle est sans visage et porte une couronne d’épines… Lire la suite
Cela symbolise le fait que, pour prendre ses propres décisions et agir selon ses propres désirs, une femme doit être prête à souffrir, à être insultée par les autres, et à assumer la responsabilité de se protéger elle-même.
Date de création : Septembre 2014
Dimensions : 105 cm x 90 cm
Technique(s) utilisée(s) : Peinture à l’huile et acrylique sur toile
Cette œuvre d’art explore le lien profond entre la femme et la nature. Les femmes, comme la nature, émergent, s’élèvent, vivent et disparaissent en son sein. Parfois fraîches comme les arbres, fertiles comme la terre, magnifiques comme les fleurs, immenses comme le ciel, elles illustrent cette connexion intime.
L’œuvre représente deux amies dansant au début du printemps. Les couleurs vives et les motifs capturent la joie printanière et les fleurs, imaginant une musique émanant du murmure des feuilles. Elle s’inspire du contexte culturel du Bangladesh, mêlant impressionnisme et influences de Georges Seurat.
Date de création : Mai 2015
Dimensions : 60 cm x 90 cm
Technique(s) utilisée(s) : Peinture acrylique sur toile
Cette nature morte présente une poupée traditionnelle du Bangladesh, vêtue d’une robe occidentale ornée de motifs Jamdani, un textile traditionnel et éminent au Bangladesh. Dans mon travail, je mélange les cultures, car ayant grandi au Bangladesh, mon pays d’origine, je vis maintenant en France. Je m’adapte à la culture européenne tout en préservant mon originalité.
Date de création : Novembre 2020
Dimensions : 10 cm x 7 cm
Technique(s) utilisée(s) : aquarelle sur papier
Cette œuvre représente une femme bangladaise en train de jeter un coup d’œil sur les réseaux sociaux. L’inspiration pour cette peinture m’est venue d’un dessin de l’artiste bangladais célèbre Kamrul Hasan. Pendant la pandémie de COVID, nous étions isolés les uns des autres, et les réseaux sociaux étaient le seul moyen de surveiller la vie des autres. Les couleurs et les détails de l’œuvre visent à refléter l’importance de la connexion virtuelle en période d’isolement.
Date de création : Décembre 2021
Dimensions : 10 cm x 150 cm x 5 cm
Technique(s) utilisée(s) : Techniques mixtes
Cette œuvre représente une collection de bijoux conçus à partir de vis, épingles, clous, canettes et céramiques… Lire la suite
Ces matières brutes et tranchantes bouleversent l’idée traditionnelle du bijou comme simple accessoire de beauté pour en faire un outil de défense. Ces bijoux ne sont pas seulement décoratifs, mais fonctionnent comme une véritable armure. À travers ce travail, je propose que les bijoux ne soient pas uniquement des ornements, mais aussi des instruments de protection, offrant une sécurité mentale et physique aux femmes.
Date de création : Mars 2021
Dimensions : 20 cm x 15 cm
Technique(s) utilisée(s) : Aquatinte
Cette œuvre représente un autoportrait inspiré par la célèbre peinture « La Jeune Fille à la perle » de Vermeer. Utilisant la technique de l’aquatinte, j’ai cherché à capturer la lumière, l’expression et la sérénité qui caractérisent l’œuvre originale, tout en y intégrant des éléments personnels pour refléter mon propre regard et ma personnalité.
Date de création : Décembre 2015
Dimensions : 228.6 cm x 304.8 cm
Technique(s) utilisée(s) : Peinture Acrylique sur tissus, toile et sable
Depuis l’aube des temps, nous conceptualisons une sorte de reflet de nos pensées, émotions, souhaits et expériences. Cette même technique a été appliquée à mon œuvre. Les rêves nous inspirent à libérer notre imagination et à réfléchir sur nos passions, peurs et désirs.
L’océan est un symbole féminin qui nous connecte à notre nature divine féminine. Associée à la compassion, à la créativité et à l’intuition, l’eau nous rappelle que nous sommes tous connectés énergétiquement et par l’eau elle-même.
Rêver de l’océan nous invite à entrer en contact avec notre moi profond et à nous connecter à notre véritable nature.
Date de création : mai 2022
Dimensions : Diamètre 10 cm
Technique(s) utilisée(s) : Stylo à encre sur bois
Un élément central de ma démarche artistique est le portrait d’une femme sans visage, orné d’une couronne d’épines, dessiné sur le bois d’une boîte de fromage Mont d’Or avec un stylo à encre. Ce matériau inattendu, découvert lors de mon bénévolat à la Croix-Rouge en distribution alimentaire, m’a profondément inspirée. Le nœud cassé de ce bois symbolise les brisures et les contraintes imposées aux femmes.
Un élément central de ma démarche artistique est le portrait d’une femme sans visage, … lire la suite
… orné d’une couronne d’épines, dessiné sur le bois d’une boîte de fromage Mont d’Or avec un stylo à encre. Ce matériau inattendu, découvert lors de mon bénévolat à la Croix-Rouge en distribution alimentaire, m’a profondément inspirée. Le nœud cassé de ce bois symbolise les brisures et les contraintes imposées aux femmes. Cette œuvre interroge les rôles assignés aux femmes dans la société bangladaise. Au Bangladesh, la majorité des femmes sont des femmes au foyer et passent beaucoup de temps à préparer les repas pour leur famille, souvent sans reconnaissance ni respect. Par ce portrait, je souhaite mettre en lumière leur invisibilité et leur contribution sous-estimée.
Date de création : Mai 2024
Dimensions : 180 cm x 60 cm
Technique(s) utilisée(s) : Techniques mixtes
Cette œuvre représente un collage panoramique de la ville de Rennes. En me baladant dans le centre-ville, j’ai pris des photos de l’architecture, en particulier des bâtiments à colombages. J’ai ensuite imprimé ces photos, découpé les parties qui m’intéressaient et les ai collées avec des éléments de bâtiments modernes. Certaines parties ont été dessinées à la main pour créer une composition unique. J’ai également utilisé de la peinture aquarelle sur les photos, fusionnant ainsi les différents styles architecturaux pour capturer l’essence dynamique et historique de Rennes.
Date de création : Décembre 2013
Dimensions : 30.48 cm x 25.4 cm
Technique(s) utilisée(s) : Gravure (wood cut)
Date de création : Décembre 2013
Dimensions : 25.4 cm x 35.56 cm
Technique(s) utilisée(s) : Collage
Cette œuvre représente une nature morte composée de différents objets tels que des légumes, des bouteilles en verre, des tissus et de la porcelaine, réalisés à partir de divers types de papier collé. Les textures et les matériaux variés apportent une richesse visuelle unique, soulignant la diversité et la beauté des objets du quotidien.
Date de création : Juin 2015
Dimensions : 90 cm x 75 cm
Technique(s) utilisée(s) : Peinture acrylique sur toile
Cette nature morte représente divers objets symbolisant l’évasion du tumulte urbain, du vacarme et de la vie monotone. Mon œuvre exprime l’aspiration à retourner dans un environnement rural naturel, riche en verdure. C’est le thème central de mon art.
Date de création : Juillet 2021
Dimensions : 10 cm x 7 cm
Technique(s) utilisée(s) : Aquarelle sur marbre
Cette œuvre représente le couloir du musée des Beaux-Arts de Besançon, une source d’inspiration marquante lors de ma première visite en France fin mars 2018. Bien que le musée fût en rénovation à l’époque et que je n’aie pas pu y entrer, son architecture m’a profondément intriguée. Après quelques mois, j’ai eu l’occasion de revenir en France et, en novembre 2019, j’ai enfin pu visiter le musée. Cette aquarelle capture l’essence de ce moment tant attendu.
Date de création : Mai 2024
Dimensions : 20 cm x 20 cm
Technique(s) utilisée(s) : Peinture acrylique
Cette œuvre représente une mère avec son enfant, peinte dans un style indien. Les couleurs vives et les motifs traditionnels visent à capturer l’essence de la relation maternelle dans le contexte culturel de l’Inde… Lire la suite
Date de création : Mars 2014
Dimensions : 60 cm x 45 cm
Technique(s) utilisée(s) : Peinture à l’huile et acrylique sur toile
J’ai réalisé mon autoportrait, me représentant comme une indigène indienne. Cette œuvre reflète les diverses pensées qui hantent constamment mon esprit et mon désir de retourner à une société primitive dépourvue de complexité.
Sous l’emprise de la modernité urbaine, nous oublions notre propre existence…
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Date de création : Mars 2015
Dimensions : 90 cm x 55 cm
Technique(s) utilisée(s) : Peinture à l’huile et acrylique sur toile
Les souvenirs d’enfance sont des trésors précieux pour chaque individu. Les poupées en argile artisanales, les voitures, les jouets et bien d’autres choses encore symbolisent cette période de la vie. Ils me rappellent ces jours dorés.
Dans cette œuvre, la présence de paysages naturels désigne l’environnement rural où j’ai grandi, plongé dans la beauté de la nature. J’ai utilisé des motifs de Jamdani Sari sur la nappe, un textile traditionnel et éminent au Bangladesh, représentant la prospérité de la culture bengalie. Les petites empreintes de pas évoquent la nostalgie et le désir de retrouver ces jours dorés.