En septembre 2018, j’ai entamé un nouveau chapitre de mon parcours artistique en tant qu’étudiante en deuxième année à l’Institut des Beaux-Arts de Besançon (ISBA). Cette expérience a marqué un tournant significatif par rapport au programme que j’avais suivi à l’Institut des Beaux-Arts de Chittagong, où j’avais obtenu mes diplômes de licence et de master en peinture. L’approche éducative à l’ISBA, différente et stimulante, a éveillé en moi une curiosité qui m’a poussée à explorer de nouvelles possibilités artistiques. Désireuse d’enrichir mes connaissances et mes compétences, j’ai rejoint le cours de dessin de Géraldine Pastor Lloret, avec l’espoir de découvrir des perspectives et des techniques nouvelles pour nourrir mon travail.

S’inspirer des Maîtres au Musée de Besançon

Dans le cadre de ce cours de dessin, un groupe d’étudiants et moi-même avons déplacé notre pratique artistique hors de l’atelier pour l’installer au Musée de Besançon. Là, nous avons puisé notre inspiration dans les œuvres des maîtres anciens, utilisant leurs chefs-d’œuvre comme fondement de notre exploration créative. J’ai été captivée par la richesse historique et les détails minutieux des œuvres exposées au musée. C’est dans cet environnement que j’ai commencé à réaliser une série de dessins sur des morceaux de marbre brisé, un support qui m’intriguait par sa texture et son symbolisme d’une histoire fragmentée.

Mon travail durant cette période était varié et reflétait l’évolution de mes intérêts artistiques. Je me suis concentrée sur plusieurs thèmes, dont la continuation de mes premières explorations des chevelures en lien avec les œuvres du musée, l’étude des drapés, ainsi que la représentation de visages et de corps intégrant des objets réels comme des chaussettes et des gants. J’ai également travaillé sur le motif des barques, les dessinant en relation avec la collection du musée. Ces œuvres représentaient une continuité de mes études de deuxième année, en particulier mon exploration de la dentelle/drapé et du modèle vivant.

L’Influence des Portraits de Famille et des Figures Féminines

En tant qu’étudiante étrangère, loin de ma famille, j’ai été profondément touchée par un portrait de famille exposé au musée. Cette œuvre m’a émue sur le plan personnel, m’incitant à dessiner de petits détails du tableau, notamment les vêtements et accessoires des personnages représentés. En tant qu’artiste féminine, la représentation des femmes a toujours occupé une place importante dans mon travail. Cette influence s’est manifestée par la création d’un portrait féminin inspiré de plusieurs peintures et sculptures du musée. J’ai choisi de représenter ces femmes sans visage, ajoutant des objets trouvés au cours de mes promenades quotidiennes à Besançon pour infuser mes dessins d’un sens de lieu et de narration.

L’un de mes travaux les plus marquants de cette période consistait en la réinterprétation d’un portrait de mère et enfant. J’ai recréé la figure de la mère et, pour représenter l’enfant, j’ai collé un gant trouvé, symbole poignant de la présence de l’enfant. Dans une autre pièce, inspirée par le nu de Henri Matisse, j’ai intégré un peigne trouvé, que j’ai attaché au dessin de la figure féminine en train de se coiffer. Ces œuvres reflétaient mon engagement profond envers la collection du musée et mon désir de connecter ces pièces historiques avec les objets du quotidien que je rencontrais dans ma vie.

Le Chemin vers « Infiniment » et l’Impact de la COVID-19

Le cours de dessin s’est avéré être une expérience des plus enrichissantes, nourrie par l’encouragement et l’inspiration offerts par le professeur Lloret. Mon enthousiasme m’a conduit à créer de nombreux dessins dans divers médiums, tels que des esquisses au crayon, des dessins à la plume, des aquarelles et du fusain. L’effort collectif et la créativité de notre groupe n’ont pas échappé à l’attention du directeur du musée. Impressionné par notre travail, il nous a proposé d’organiser une exposition au sein du musée — une proposition qui nous a remplis d’excitation et d’un nouvel élan.

Cependant, nos plans ont rapidement été bouleversés par l’émergence de la pandémie de COVID-19. Le musée a été contraint de fermer ses portes et notre exposition a été reportée. Malgré ces défis, nous sommes restés résilients, poursuivant notre travail sur nos dessins avec une détermination sans faille. Cette période prolongée d’incertitude n’a fait que renforcer notre volonté de voir nos efforts aboutir.

L’Inauguration de « Infiniment »

Enfin, en octobre 2021, notre persévérance a été récompensée par l’ouverture de notre exposition au Musée des Beaux-Arts de Besançon. Intitulée « Infiniment », l’exposition reflétait l’énergie et la créativité inépuisables qui nous avaient animés tout au long de la pandémie. Le titre symbolisait également la continuité de notre parcours artistique — un processus qui, malgré les retards et les obstacles, n’avait jamais vraiment pris fin.

Participer à cette exposition a été une expérience particulièrement significative pour moi, car c’était ma première fois d’exposer dans un musée. En tant qu’étudiante en Beaux-Arts, cette opportunité était à la fois prestigieuse et cruciale, m’offrant une plateforme pour partager mon travail avec un public plus large et pour être reconnue en tant qu’artiste dans une institution culturelle de renom.

« Infiniment » n’était pas simplement une exposition; c’était un témoignage de la puissance de la persévérance, de la collaboration et de la nature infinie de l’exploration créative. Le défi de sélectionner quelques œuvres parmi une vaste collection de dessins a été difficile, mais il a souligné la richesse du parcours artistique que nous avions tous entrepris. Cette exposition a été un jalon dans ma carrière artistique, et elle continuera d’inspirer mon travail pendant de nombreuses années.