L’Influence de Rabindranath Tagore

Grandir en écoutant la musique de Rabindranath depuis l’enfance a été une expérience formatrice. Chaque matin, quelqu’un jouait Rabindra Sangeet dans un lecteur de musique dans la maison à côté du professeur de mathématiques, où j’allais prendre des cours particuliers. L’après-midi, Rabindra Sangeet (Tagore songs) était joué sur un magnétophone à la maison ou la nuit, mon oncle chantait en fredonnant. C’est comme ça que ce vieux Sage a commencé à m’influencer. Pas seulement des chansons ou des poèmes ! Des comptines aux nouvelles, en passant par les drames, les romans, les peintures, il déambule partout. Rabindranath est inextricablement lié à l’existence et aux sentiments du Bengale et des Bengalis.

La musique : Une Compagnie Constante

Il n’y a pas de saison, pas de temps pour lequel il n’ait écrit de chansons ou de poèmes. Il n’y a pas de sentiments qu’il n’ait pas exprimés. Que l’esprit soit bon ou mauvais, matin, soir ou nuit, pluie ou printemps, toutes saisons, tous temps, tous sentiments, Rabindra Sangeet semble être un compagnon constant. En plus, il y a aussi des histoires, des romans, des comptines, des poèmes.

Je me suis presque demandée ce qu’il pouvait penser de toutes mes pensées et tous mes sentiments !! Comment toutes mes pensées, émotions et sentiments correspondent à l’une de ses chansons. Mais combien de temps avant ma naissance il a quitté ce monde! Il y a deux siècles qui nous séparent mais les sentiments et les émotions sont très similaires. L’écoute de ses chansons me rappelle à chaque fois à quel point il me semble lui parler, à quel point je pourrais me quereller ; on se parle de la nature, des chansons, des histoires courtes. Comme s’il était mon ami proche.

Tagore : Un Ami, Un Tuteur

Parfois je pense qu’il est mon tuteur, parfois je pense qu’il est mon pair et parfois je pense qu’il a l’âge de mon grand-père. Comme s’il était avec moi, il entend tout ce que je dis! Il savait probablement que cela arriverait. Poètes, écrivains, artistes peuvent voir l’avenir. À quelle distance de son imagination écrivait-il il y a 150 ans ? « Qui es-tu toi qui lis mes poèmes dans cent ans ? »

**“আজি হতে শত বর্ষ পরে

কে তুমি পড়িছ বসি

আমার কবিতাখানি কৌতূহলভরে

আজি হতে শত বর্ষ পরে।”**

Ce poème de Tagore, traduit par « Qui es-tu toi qui lis mes poèmes dans cent ans ? », est une réflexion poignante sur la pérennité de l’art et la manière dont les émotions humaines transcendent le temps. L’idée qu’il savait que ses œuvres toucheraient les générations futures me donne des frissons. C’est comme s’il avait prévu cette connexion intemporelle, cet échange silencieux et profond entre lui et moi, à travers les âges.

Rabindranath Tagore, avec son vaste répertoire d’œuvres, a réussi à capter l’essence de la vie et des émotions humaines d’une manière qui reste pertinente même des siècles plus tard. Son influence s’étend au-delà des frontières géographiques et temporelles, touchant les cœurs et les esprits des gens, peu importe où ils se trouvent ou à quelle époque ils vivent.

Ce qui est remarquable chez Tagore, c’est sa capacité à exprimer les nuances de chaque émotion humaine à travers ses écrits et sa musique. Que vous vous sentiez joyeux, mélancolique, amoureux ou introspectif, il y a toujours une chanson ou un poème de Tagore qui résonne avec votre état d’esprit. C’est cette universalité et cette intemporalité de ses œuvres qui le rendent si spécial.

Une Source Constante d’Inspiration

En grandissant avec Rabindra Sangeet comme une bande sonore constante, j’ai développé une profonde connexion émotionnelle avec ses œuvres. Elles sont devenues un guide, un ami, et une source d’inspiration constante. Tagore, à travers ses mots et sa musique, est devenu une partie intégrante de ma vie, un compagnon invisible qui comprend mes pensées et mes sentiments les plus profonds.

L’Héritage Intemporel de Tagore

En conclusion, la musique et les écrits de Rabindranath Tagore transcendent les barrières du temps et de l’espace, créant un lien d’âme en âme entre lui et ses lecteurs et auditeurs. À travers ses œuvres, il continue de vivre et de toucher les vies de millions de personnes, apportant réconfort, inspiration et un sentiment de connexion intemporelle.

– Tanjim Chowdhury

Une Vie Différente pour un Artiste Différent

Comme cela est inhabituel pour nous gens ordinaires. Si quelqu’un fait une telle chose, se fâcher ou se sentir fou serait tout à fait normal. Mais la définition de la vie peut être différente pour un enfant qui a grandi en voyant son nom sur une tombe ou pour quelqu’un qui souffre de sa propre inexistence en cherchant l’existence d’un frère mort..

C’est peut-être pour ça qu’il a pu vivre une vie solitaire sans famille… Et seulement 10 ans de vie d’artiste mais 2 100 œuvres d’art, dont 60 peintes à l’huile. Et à l’âge de 37 ans il peut décider de se suicider avec une immense tristesse.

Vincent Van Gogh : L’Artiste Tourmenté

Oui, cet artiste tourmenté et fou et négligé est Vincent William Van Gogh. Il est né le 30 mars 1853 à Zundert aux Pays-Bas. Il n’a pu vendre qu’un seul de ses tableaux de son vivant, à un tout petit prix. « La Nuit étoilée » est actuellement le deuxième tableau le plus emblématique au monde, après « La Joconde ». Parmi les 10 tableaux les plus célèbres se trouvent les 2/3 des tableaux de Van Gogh, l’un des tableaux étant vendu pour des centaines de millions de dollars. Mais de son vivant, celui-ci a dû endurer des difficultés financières et a dû solliciter de l’argent de son jeune frère pour vivre.

Il a été méprisé et négligé par tous! Parents, famille, amis, voisins. Tous ceux de qui il voulait se rapprocher en tant qu’ami dans la vie l’ont frappé et l’ont repoussé. A l’exception de son frère cadet de 4 ans, Théo Van Gogh. Qui a fourni un soutien financier ainsi qu’un soutien émotionnel et une inspiration à l’artiste Van Gogh.

La lettre échangée entre eux donne une impression d’amitié et de sincérité entre les deux frères. Théo semblait essayer de protéger Vincent, pas seulement en tant que frère mais en tant qu’enfant. C’est pourquoi lorsqu’il a appris la nouvelle de la tentative de suicide de Vincent, il a couru vers son frère et est resté à ses côtés jusqu’au dernier moment. Moins d’un an après la mort de Vincent, Théo s’est également éteint.

Une Source d’Inspiration

Vincent van Gogh n’est pas seulement le nom d’un artiste mais le nom d’une inspiration. Il inspire chaque étudiant en art perdu au milieu de problèmes de toutes sortes, familiaux, sociaux, politiques, économiques. Étant étudiante en art, j’ai également eu la chance de connaître sa vie et son œuvre.

C’est une mine!

Une Visite au Musée Van Gogh

Cet homme si fragile et éphémère, décédé plus de 100 ans avant ma naissance, me semble très familier et proche de moi. Et c’est pourquoi je suis allée à Amsterdam au Le musée Van Gogh. Le sentiment de voir les œuvres de Van Gogh réellement est différent de ce qui peut être ressenti en lisant des livres ou en regardant des images.

Je suis sûre que nul ne pourra empêcher un sentiment dépressif lorsqu’il se tient devant le dernier tableau de Vincent van Gogh, « Le Champ de blé aux corbeaux ». Des centaines de personnes viennent dans ce musée chaque jour en faisant la queue ou en achetant des billets en ligne. Beaucoup sont déçus de ne pas avoir de billets. Le gouvernement néerlandais gagne beaucoup d’argent en vendant des billets, des reproductions de peintures, des cadeaux et des sacs. Mais une chose me fait beaucoup réfléchir…

pourquoi Vincent a-t-il quitté son pays, pourquoi a-t-il choisi de passer de pasteur dans une église à une vie de charbonnier, pourquoi s’est-il réfugié dans l’art auprès d’un marchand de tableaux ? Il a passé les dernières années de sa vie à Arles, une petite ville de France.

Ses peintures et chaque coup de pinceau brossent un tableau de son conflit intérieur et de son instabilité. Bien que l’impressionnisme ait eu un effet direct sur ses premières œuvres, ses coups de pinceau et sa coloration ont progressivement surpassé l’impressionnisme. Vers la fin, il s’est laissé peindre plus librement, en dessinant ou en jouant, comme s’il jouait avec les couleurs, comme s’il voyageait dans un autre monde ou en transe.

La Simplicité Élevée au Rang d’Art

Il n’a rien peint d’aussi sérieux que « Guernica », « La Création d’Adam » ou « La Cène », mais plutôt des tournesols, des chaises, des prés, des jardins, des nuits étoilées, des cafés de nuit et des familles paysannes mangeant des pommes de terre. Comme s’il avait poussé les choses simples vers de nouveaux sommets grâce à son style de dessin. C’est comme s’il avait peint son quotidien sur toile.

Un Pèlerinage à Arles

Il faut un jour que j’aille à Arles, pour voir si ce café de nuit ou cette chambre jaune sont toujours là, je ne sais pas. Mais il y a le champ de blé. Je marcherai jusqu’au champ de blé et au bord de la mer, pour sentir l’air.

Sûrement le parfum de Vincent van Gogh sera toujours là, les corbeaux dans le champ voleront toujours comme avant, ils ne l’ont sûrement pas oublié …. peut-être que c’est encore comme ça là-bas, les nuits sont pleines de rêve et les cloches des églises lointaines sonnent, et le ciel est d’un bleu intense lorsque les premières étoiles apparaissent …………

– @Tanjim Chowdhury 

Quand j’étais en première année des Beaux-Arts à l’Université de Chittagong, à « South Nalapara » une école d’art appelée « Pritee Ankalay », j’ai commencé à travailler comme enseignante. Le deuxième ou le troisième jour, une fille m’a demandé de faire un croquis pour son travail scolaire. J’ai passé deux heures entières de cours d’art à finir un papier au format légèrement plus grand qu’un A3 de son croquis.

La fille était très heureuse. Le fondateur ou le directeur de l’école m’a appelée et m’a remerciée puis m’a dit : 

« En tant que frère aîné des Beaux-Arts, je vous donne quelques conseils. Ne faites jamais une œuvre d’art gratuitement. Prenez au moins deux rubis. Si vous le donnez gratuitement, vous serez la cause d’une perte financière non seulement pour vous mais aussi pour les autres artistes.» 

A cette époque je ne comprenais pas la valeur de ses paroles, que pourriez-vous dire si des parents et amis vous demandaient d’avoir une œuvre de vous en cadeau ? Et j’ai tellement peur de demander le prix. 

Une visite qui change la perspective

Cependant, j’ai réalisé la valeur de ses paroles après plusieurs jours. C’était à l’occasion d’une visite dans la maison d’un parent pour rencontrer quelqu’un de malade avec ma mère. On nous a permis de nous asseoir dans le salon avant que les gens de la maison n’arrivent. Je regardais les vieux livres sur l’étagère.

Soudain, mes yeux aperçurent une peinture délabrée sur le mur. Sur le côté, le cadre était un peu cassé mais le type de travail me semblait très familier. Je me suis approchée et j’ai essayé de trouver la signature de l’artiste, et je l’ai trouvée, ainsi que des rayures d’enfants avec des stylos.

Je me sentais triste alors que je devrais être heureuse de voir une peinture de l’un de mes professeurs respectés. Au début, la pensée qui m’est venue à l’esprit est qu’ils ont dû recevoir ce tableau en cadeau ou gratuitement. Sinon, une si belle peinture et le travail d’un bon artiste ne peuvent être négligés ainsi. J’ai découvert plus tard que ma pensée était juste. D’une certaine manière, ce sont des relatives de la belle famille de mon professeur respecté.

Le manque de reconnaissance de l’art

Dans notre pays, en particulier à Chittagong, les gens ont très peu d’idées sur l’art. Certains pensent que l’étude des Beaux-Arts se limite à pouvoir dessiner des affiches ou des vignes fleuries. Un autre de mes professeurs a dit, une fois qu’un de ses collègues de l’université l’avais remarqué et avait suggéré : Vous pouvez démarrer une boutique d’art(affiches, bannières). 

Que puis-je dire d’autres sur les gens ordinaires quand quelqu’un au niveau universitaire a une telle idée !! Et certains pensent que les étudiants en art dépensent de l’argent en fumant du cannabis et en buvant de l’alcool. D’ailleurs des amis d’autres départements disent : «Vous n’avez pas besoin d’un professeur particulier chaque mois, vous n’avez pas besoin d’acheter beaucoup de livres et de photocopier des notes. Et vous gagnez beaucoup d’argent en faisant des cours une ou deux fois par semaine.» C’est comme un simple calcul impliquant que n’importe qui peut faire de l’art et peut être artiste. 

Ils ne connaissent pas les difficultés. Pour acheter quelques mètres de toile et quelques kilos de bois de kérosène à un prix inférieur, un étudiant en art doit aller où ? Où ? Quel est le prix du marché de certaines variétés d’huile et de pinceaux ? Personne n’aurait assez pour obtenir cela.

Personne ne sait combien de types de crayons différents sont disponibles dans le magasin. L’achat de deux ou trois petites toiles coûte tout l’argent gagné sur les frais de scolarité. Personne n’envisage de revenir acheter de la couleur à l’huile Maris au lieu de la couleur à l’huile de Camel. Mais surtout, personne ne sait non plus combien de nuits blanches sont passées pour exprimer la pensée dans l’œuvre d’art. 

Et le plus important est d’être un peu reconnaissant. Beaucoup de gens essaient de trouver des défauts. « Si c’était comme ça…» ; « Dessinez toutes les bêtises sans peindre la scène du village » ; « Les portraits ne correspondent pas » et plus encore !!

Le manque de respect pour l’art et les artistes

Encore une fois, beaucoup refusent de payer le prix, et l’exigent plutôt gratuitement. Beaucoup de gens plaisantent en disant que « S’il n’y avait pas de crise financière, il ne serait pas possible de devenir artiste !! » Il est pourtant nécessaire, pour créer une de ses œuvres d’art de trouver une combinaison de talent, de passion, de travail et d’amour. Il y a un respect minimal à avoir vis-à-vis de l’exigence à la fois de l’art et de l’artiste, pourtant certains refusent d’avoir ce respect.

Written by : Tanjim Chowdhury

Artist : Anik Dhar