Après avoir obtenu mon master, j’ai travaillé pendant deux ans à l’International Hope School Bangladesh et à l’Alliance Française de Chittagong pour acquérir une expérience professionnelle. Dr. Selvam Thorez, l’ancien directeur de l’Alliance Française de Chittagong, m’a soutenue dans les démarches administratives pour participer à des programmes de résidence et obtenir une bourse.

En 2018, j’ai intégré l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon, où j’ai entamé la deuxième année du Diplôme National d’Art (DNA), que j’ai obtenu en 2020. En 2022, j’ai reçu le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP), également à l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon.

Durant ces années, j’ai pratiqué de nombreuses techniques artistiques, tant dans l’art traditionnel que contemporain, telles que le croquis, l’aquarelle, la peinture, la gravure, l’installation et la performance.

Pendant mes études à l’ISBA, j’ai participé à plusieurs voyages d’études dans différentes villes telles qu’Essen, Vienne, Bolzano, Vérone, Zurich, Côme, Bâle et l’île d’Elbe. J’ai eu l’occasion de visiter de nombreux musées, notamment le musée Folkwang d’Essen, le Kunsthistorisches Museum de Vienne, le Kunstmuseum Basel, la Fondation Beyeler, le Consortium Museum et le GTA Archiv.

D’octobre 2020 à mars 2021, j’ai eu l’opportunité de passer six mois en Erasmus à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde en Allemagne (HFBK), où j’ai travaillé sous la direction du sculpteur Carl Emanuel Wolff. J’ai également suivi des cours théoriques sur l’art romantique et l’expressionnisme allemand. En raison de la pandémie de COVID-19, de nombreux cours et expositions ont été annulés. Cependant, j’ai eu la chance de nouer des amitiés avec d’autres étudiants internationaux résidant dans mon logement étudiant.

Pendant mon séjour à Dresde, j’ai appris les techniques de la gravure et de la typographie auprès des artistes Hanif Lehmann et Christine Wahl. Cette expérience m’a permis de découvrir différentes cultures tout en restant en Allemagne.

En 2022-2023, j’ai obtenu une Licence professionnelle en Métiers de l’Exposition et Technologie de l’Information à l’Université de Franche-Comté à Besançon. Ce cursus m’a permis d’effectuer un stage de trois mois durant lequel j’ai pu mettre en pratique mes connaissances en histoire de l’art, législation de l’archéologie, techniques de guidage, et bien d’autres domaines encore.

Mon stage au Musée Municipal de Pontarlier et au Château de Joux m’a offert l’opportunité d’appliquer ces compétences dans un cadre professionnel. Cette expérience m’a non seulement permis de concilier ma passion pour les sujets traités par le musée, mais aussi de valoriser ce lieu de mémoire auprès de divers publics, tout en répondant aux objectifs du musée.

Il s’agissait de ma première véritable immersion dans le monde du travail, avec ses contraintes, ses hiérarchies, ses horaires et ses responsabilités. Cette expérience s’est révélée extrêmement enrichissante. Au-delà des tâches quotidiennes, j’ai bénéficié de retours critiques constructifs qui ont renforcé ma vision professionnelle et ma maturité.
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La médiation culturelle est un domaine fascinant où les étudiants jouent un rôle clé dans la mise en œuvre d’initiatives visant à favoriser la rencontre et la compréhension entre différentes cultures. Pontarlier, située à proximité de la frontière suisse, accueille des visiteurs suisses, allemands et grâce à l’influence de Toussaint Louverture, des visiteurs haïtiens.

Durant ce stage, j’ai découvert la gestion d’un site muséal sur le long terme, où la dynamique repose essentiellement sur le travail individuel pour animer ce lieu de mémoire. J’ai eu l’occasion de travailler avec un public varié, d’assurer l’accueil des visiteurs, de concevoir des dossiers pédagogiques pour des élèves de tous niveaux et de préparer les animations pour les Journées Européennes du Musée 2023 ainsi qu’une exposition temporaire dédiée à Pierre Bichet.

Ce stage, rythmé par 7 heures de travail par jour, 5 jours par semaine, m’a offert une expérience complète et diversifiée. Il m’a permis de développer différentes méthodes de travail, chacune requérant un investissement en temps, en créativité et en efficacité. Grâce au service patrimoine de la Mairie, à l’origine de nombreux projets patrimoniaux et culturels, j’ai pu contribuer à une offre de divertissement enrichissante pour les habitants locaux et internationaux.

Licence Humanité

Actuellement étudiante en Licence Humanités à l’Université Rennes 2, je me spécialise en Cultures Européennes Classiques et Modernes. Cette formation enrichit mes connaissances en histoire de l’Europe, littérature et histoire de l’art. Je suis profondément convaincue que nos différences culturelles sont le moteur de la créativité. Dans un monde en constante évolution, mon objectif est de mettre mes expériences de créatrice et mes connaissances au service du partage et de la découverte d’autres artistes. Je souhaite les aider à faire entendre leur voix et à se faire connaître.

Pourquoi avoir choisi cette licence ?

Pour clarifier les raisons qui m’ont incitée à postuler à l’Université Rennes 2, ainsi que celles que j’ai découvertes au cours de cette formation :

Après avoir obtenu mon diplôme en Licence Professionnelle en Métiers de l’Exposition et Technologie de l’Information (LP METI), je me trouvais confrontée à des décisions cruciales quant à l’orientation future de ma carrière. J’étais indécise entre suivre une licence en histoire de l’art ou en lettres modernes. Le projet de travailler dans un musée après mes études était en résonance avec mes expériences antérieures. J’avais un intérêt particulier pour les métiers de régisseur des collections, chargé des collections et chargé des expositions. Cependant, je me suis rendu compte que pour atteindre mes objectifs professionnels et artistiques, il était essentiel d’approfondir mes connaissances en histoire de l’art, en particulier l’histoire de l’Europe. C’est pourquoi j’ai choisi de m’inscrire en licence à l’Université Rennes 2, car je savais que cela serait bénéfique pour moi.

Cette reformulation distingue clairement les motivations initiales de l’inscription à l’université et les découvertes faites au cours de la formation. 

Chanson des feuilles mortes

Date de création : Septembre 2014

Dimensions : 105 cm x 90 cm

Technique(s) utilisée(s) : Peinture à l’huile et acrylique sur toile

Satisfaction de la beauté paroissiale et splendeur naturelle est la mélodie centrale de cette œuvre d’art. Femme et nature sont enchaînées ensemble, émergeant de la nature, s’élevant ici, vivant sous son abri et disparaissant en son sein. Parfois, les femmes sont fraîches comme les arbres, fertiles comme la terre, magnifiques comme les fleurs, immenses comme le ciel. Cela illustre leur lien profond avec la nature. La relation entre la femme et la nature, se blottir dans le giron de la nature, est l’inspiration de cette création artistique.

Cette œuvre représente deux amies dansant au début du printemps. Les couleurs vives et les motifs sont conçus pour capturer l’essence de la joie printanière et des fleurs, en imaginant une musique émanant du murmure des feuilles. L’œuvre s’inscrit dans le contexte culturel du Bangladesh, s’inspirant à la fois de l’impressionnisme et des peintures de Georges Seurat.

La vierge en fleur

Date de création : Novembre 2015

Dimensions : 90 cm x 60 cm

Technique(s) utilisée(s) : Peinture acrylique sur toile

Cette œuvre représente une femme entourée de fleurs, peinte dans un style occidental. L’inspiration pour cette peinture provient d’une histoire de mon enfance, racontée par ma grand-mère, sur deux sœurs vivant autrefois dans notre village. L’une des sœurs, nommée « Phool Kumari », m’a particulièrement marquée par son nom et sa personnalité, et c’est elle qui a inspiré cette œuvre.

Les femmes sont la source de suprématie et les régulatrices du monde dans les sagas. Elles sont le symbole de la bienveillance et de la générosité, tout en étant des déesses de la perfection, mais peuvent également devenir des destructrices en cas de besoin.

Des regards numériques

Date de création : Novembre 2020

Dimensions : 10 cm x 7 cm

Technique(s) utilisée(s) : aquarelle sur papier

Cette œuvre représente une femme bangladaise en train de jeter un coup d’œil sur les réseaux sociaux. L’inspiration pour cette peinture m’est venue d’un dessin de l’artiste bangladais célèbre Kamrul Hasan. Pendant la pandémie de COVID, nous étions isolés les uns des autres, et les réseaux sociaux étaient le seul moyen de surveiller la vie des autres. Les couleurs et les détails de l’œuvre visent à refléter l’importance de la connexion virtuelle en période d’isolement.

Portrait d’une femme

Date de création : mai 2022

Dimensions : Diamètre 10 cm

Technique(s) utilisée(s) : Stylo à encre sur bois

Un élément central de ma démarche artistique est le portrait d’une femme sans visage, orné d’une couronne d’épines, dessiné sur le bois d’une boîte de fromage Mont d’Or avec un stylo à encre. Ce matériau inattendu, découvert lors de mon bénévolat à la Croix-Rouge en distribution alimentaire, m’a profondément inspirée. Le nœud cassé de ce bois symbolise les brisures et les contraintes imposées aux femmes.

Un élément central de ma démarche artistique est le portrait d’une femme sans visage, orné d’une couronne d’épines, dessiné sur le bois d’une boîte de fromage Mont d’Or avec un stylo à encre. Ce matériau inattendu, découvert lors de mon bénévolat à la Croix-Rouge en distribution alimentaire, m’a profondément inspirée. Le nœud cassé de ce bois symbolise les brisures et les contraintes imposées aux femmes.
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Cette œuvre interroge les rôles assignés aux femmes dans la société bangladaise. Au Bangladesh, la majorité des femmes sont des femmes au foyer et passent beaucoup de temps à préparer les repas pour leur famille, souvent sans reconnaissance ni respect. Par ce portrait, je souhaite mettre en lumière leur invisibilité et leur contribution sous-estimée.

Couloir du musée des Beaux-Arts de Besançon

Date de création : Juillet 2021
Dimensions : 10 cm x 7 cm
Technique(s) utilisée(s) : Aquarelle sur marbre

Cette œuvre représente le couloir du musée des Beaux-Arts de Besançon, une source d’inspiration marquante lors de ma première visite en France fin mars 2018. Bien que le musée fût en rénovation à l’époque et que je n’aie pas pu y entrer, son architecture m’a profondément intriguée. Après quelques mois, j’ai eu l’occasion de revenir en France et, en novembre 2019, j’ai enfin pu visiter le musée. Cette aquarelle capture l’essence de ce moment tant attendu.

Les Poupées

Date de création : Décembre 2020
Dimensions : 300 cm x 50 cm x 250 cm
Technique(s) utilisée(s) : Argile

Cette œuvre est une installation composée de poupées en argile, inspirées des poupées traditionnelles du Bangladesh. Mes poupées sans tête reflètent la pression sociale exercée sur les femmes pour qu’elles incarnent l’idéal de la femme soumise et sans volonté propre. Pour recevoir des compliments en tant que femme idéale et gentille, il est souvent attendu de ne pas avoir de pensées personnelles et d’être contrôlée par quelqu’un d’autre. En revanche, si une femme tente de protester ou de prendre ses propres décisions, elle est souvent qualifiée de désobéissante.

Parmi ces poupées, une seule possède une tête, mais elle est sans visage et porte une couronne d’épines. Cela symbolise le fait que, pour prendre ses propres décisions et agir selon ses propres désirs, une femme doit être prête à souffrir, à être insultée par les autres, et à assumer la responsabilité de se protéger elle-même.
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Bijoux de Défense

Date de création : Décembre 2021
Dimensions : 10 cm x 150 cm x 5 cm
Technique(s) utilisée(s) : Techniques mixtes

Cette œuvre représente une collection de bijoux conçus à partir de vis, épingles, clous, canettes et céramiques. Ces matières brutes et tranchantes bouleversent l’idée traditionnelle du bijou comme simple accessoire de beauté pour en faire un outil de défense. Ces bijoux ne sont pas seulement décoratifs, mais fonctionnent comme une véritable armure. À travers ce travail, je propose que les bijoux ne soient pas uniquement des ornements, mais aussi des instruments de protection, offrant une sécurité mentale et physique aux femmes.
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Fusion Architecturale

Date de création : Mai 2024
Dimensions : 60 cm x 180 cm
Technique(s) utilisée(s) : Techniques mixtes

Cette œuvre représente un collage panoramique de la ville de Rennes. En me baladant dans le centre-ville, j’ai pris des photos de l’architecture, en particulier des bâtiments à colombages. J’ai ensuite imprimé ces photos, découpé les parties qui m’intéressaient et les ai collées avec des éléments de bâtiments modernes. Certaines parties ont été dessinées à la main pour créer une composition unique. J’ai également utilisé de la peinture aquarelle sur les photos, fusionnant ainsi les différents styles architecturaux pour capturer l’essence dynamique et historique de Rennes.

MÈRE AVEC SON ENFANT

Date de création : Mai 2024

Dimensions : 20 cm x 20 cm

Technique(s) utilisée(s) : Peinture acrylique

Cette œuvre représente une mère avec son enfant, peinte dans un style indien. Les couleurs vives et les motifs traditionnels visent à capturer l’essence de la relation maternelle dans le contexte culturel de l’Inde.
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Autoportrait

Date de création : Mars 2021
Dimensions : 20 cm x 15 cm
Technique(s) utilisée(s) : Aquatinte

Cette œuvre représente un autoportrait inspiré par la célèbre peinture « La Jeune Fille à la perle » de Vermeer. Utilisant la technique de l’aquatinte, j’ai cherché à capturer la lumière, l’expression et la sérénité qui caractérisent l’œuvre originale, tout en y intégrant des éléments personnels pour refléter mon propre regard et ma personnalité.

Jeux d’enfance

Date de création : Mars 2015
Dimensions : 90 cm x 55 cm
Technique(s) utilisée(s) : Peinture à l’huile et acrylique sur toile

Les souvenirs d’enfance sont des trésors précieux pour chaque individu. Les poupées en argile artisanales, les voitures, les jouets et bien d’autres choses encore symbolisent cette période de la vie. Ils me rappellent ces jours dorés.

Dans cette œuvre, la présence de paysages naturels désigne l’environnement rural où j’ai grandi, plongé dans la beauté de la nature. J’ai utilisé des motifs de Jamdani Sari sur la nappe, un textile traditionnel et éminent au Bangladesh, représentant la prospérité de la culture bengalie. Les petites empreintes de pas évoquent la nostalgie et le désir de retrouver ces jours dorés.

Nature morte

Date de création : Mai 2015
Dimensions : 60 cm x 90 cm
Technique(s) utilisée(s) : Peinture acrylique sur toile

Cette nature morte présente une poupée traditionnelle du Bangladesh, vêtue d’une robe occidentale ornée de motifs Jamdani, un textile traditionnel et éminent au Bangladesh. Dans mon travail, je mélange les cultures, car ayant grandi au Bangladesh, mon pays d’origine, je vis maintenant en France. Je m’adapte à la culture européenne tout en préservant mon originalité.

Chansons des feuilles mortes II

Date de création : Juin 2015
Dimensions : 90 cm x 75 cm
Technique(s) utilisée(s) : Peinture acrylique sur toile

Cette nature morte représente divers objets symbolisant l’évasion du tumulte urbain, du vacarme et de la vie monotone. Mon œuvre exprime l’aspiration à retourner dans un environnement rural naturel, riche en verdure. C’est le thème central de mon art.

Autoportrait

Date de création : Mars 2014
Dimensions : 60 cm x 45 cm
Technique(s) utilisée(s) : Peinture à l’huile et acrylique sur toile

J’ai réalisé mon autoportrait, me représentant comme une indigène indienne. Cette œuvre reflète les diverses pensées qui hantent constamment mon esprit et mon désir de retourner à une société primitive dépourvue de complexité. Sous l’emprise de la modernité urbaine, nous oublions notre propre existence.

Rêve

Date de création : Décembre 2015
Dimensions : 228.6 cm x 304.8 cm
Technique(s) utilisée(s) : Peinture Acrylique sur tissus, toile et sable

Depuis l’aube des temps, nous conceptualisons une sorte de reflet de nos pensées, émotions, souhaits et expériences. Cette même technique a été appliquée à mon œuvre. Les rêves nous inspirent à libérer notre imagination et à réfléchir sur nos passions, peurs et désirs.

L’océan est un symbole féminin qui nous connecte à notre nature divine féminine. Associée à la compassion, à la créativité et à l’intuition, l’eau nous rappelle que nous sommes tous connectés énergétiquement et par l’eau elle-même.

Rêver de l’océan nous invite à entrer en contact avec notre moi profond et à nous connecter à notre véritable nature.

Nature morte

Date de création : Décembre 2013
Dimensions : 30.48 cm x 25.4 cm
Technique(s) utilisée(s) : Gravure (wood cut)

Nature morte

Date de création : Décembre 2013
Dimensions : 25.4 cm x 35.56 cm
Technique(s) utilisée(s) : Collage

Depuis toujours, j’ai nourri un vif intérêt pour les arts et la culture. Mes premiers pas dans le monde artistique remontent à mes années de lycée, où j’ai développé une passion pour le dessin et les travaux manuels. Après le lycée, j’ai choisi de m’inscrire à l’Institut des Beaux-Arts de l’Université de Chittagong, au Bangladesh, en raison de cet intérêt profond. Là-bas, j’ai bénéficié d’une formation complète en histoire de l’art, couvrant de la préhistoire à l’art moderne, ainsi que l’histoire de l’art occidental, oriental et l’art du Bangladesh. J’ai obtenu ma licence (BFA) en 2013, suivie de mon master en arts plastiques (MFA) en 2014.

Durant mes années aux Beaux-Arts de Chittagong, j’ai été profondément influencée par l’art et la culture français. Ma curiosité pour les cultures artistiques du monde entier m’a conduit à me passionner particulièrement pour la France, un pays avec une histoire artistique et culturelle riche, et une production artistique contemporaine au cœur de la société actuelle. C’est cette fascination qui m’a incitée à poursuivre mon parcours artistique ici.

J’ai également eu l’opportunité de participer à des visites et à des ateliers de médiation pour les enfants au Musée des Beaux-Arts de Rennes et à La Criée. De plus, j’ai pris part à des ateliers de cuisine et à des pique-niques organisés avec d’autres bénévoles.

Je participe également au Buddy System, un programme qui permet de rencontrer des étudiants français et étrangers afin de découvrir leurs cultures et de partager des activités sportives et des visites ensemble. Par exemple, nous avons visité le marché de Noël, joué au laser game, été à la patinoire et fait du bowling, entre autres activités.

J’ai aussi pris part à l’activité “Mix ta fourchette“, qui permet d’explorer les cuisines de différentes cultures. J’ai participé à cette activité à deux reprises avec des étudiants Erasmus et j’ai gagné un bon d’achat de 30 €. Cette expérience m’a procuré beaucoup de plaisir en goûtant des plats de différents pays et en partageant la cuisine de mon propre pays.

Cette année, avec l’Université Rennes 2, j’ai participé à un atelier intitulé « Projet Vacéer » de création artistique et engagement étudiant dans un espace public. Au début, j’étais un peu perdue en cherchant le lien entre mon engagement étudiant et l’espace public. J’ai commencé à dessiner différentes idées en m’inspirant de mon intérêt pour l’architecture. J’ai pris des photos de l’architecture en me baladant dans le centre-ville, en particulier des bâtiments à colombages.

J’ai imprimé les photos, découpé les parties qui m’intéressaient, et collé ces morceaux de bâtiments à colombages avec des éléments de bâtiments modernes. J’ai dessiné certaines parties à la main pour créer une composition unique. J’ai utilisé de la peinture aquarelle sur les photos, créant ainsi un collage panoramique de la ville de Rennes.

L’utilisation de la photographie et de l’impression est une technique moderne, tandis que le dessin et l’aquarelle sont des techniques anciennes. Ce mélange de techniques est essentiel pour mon œuvre car il reflète la fusion de l’architecture ancienne et contemporaine. Cette démarche trouve une résonance profonde avec ma vie, ma passion artistique et mon engagement étudiant en France. Elle souligne également l’importance de la culture, des changements culturels entre le Bangladesh et la France, ainsi que l’évolution entre les époques ancienne et moderne.
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Le processus de création de ce collage panoramique a été pour moi une véritable exploration artistique. En superposant les photos des bâtiments à colombages et modernes de Rennes, j’ai pu capturer l’essence de la ville qui marie harmonieusement tradition et modernité. La technique de collage, combinée à l’aquarelle, permet non seulement de créer une esthétique visuellement plaisante mais aussi de raconter une histoire. Chaque coup de pinceau, chaque découpe et collage de photo symbolisent la façon dont les éléments de différentes époques peuvent coexister et enrichir notre environnement.

Non seulement j’ai participé à des activités bénévoles avec l’AFEV, mais j’ai également été impliqué dans d’autres actions bénévoles via JeVeuxAider.gouv.fr.

J’ai consacré du temps en tant que bénévole aux Ateliers Déclic à Saint-Jacques-de-la-Lande, où j’ai aidé des enfants à apprendre la photographie. J’ai également participé à la Fête des Jeux le 25 avril, organisée par la ville de Rennes et la Maison de Quartier de La Touche à Saint-Martin. De plus, j’ai été bénévole aux distributions alimentaires de la Croix Rouge à Besançon de 2020 à 2022.

Ces expériences m’ont permis de m’engager concrètement auprès de ma communauté, développant ainsi un sens aigu de l’entraide et de la solidarité. Elles m’ont également permis de développer mes compétences tout en contribuant positivement à la communauté. Je suis reconnaissant d’avoir pu jouer un rôle dans la vie des jeunes et de faire partie de projets ayant un impact réel sur leur parcours.

Je suis particulièrement attirée par le monde muséal et le montage d’expositions. Avant de venir en Europe, j’ai eu l’occasion de visiter de nombreux musées au Bangladesh et en Inde, tels que le Musée National du Bangladesh, la Galerie Nationale d’Art, le Musée Ethnologique de Chittagong, le Musée de l’Université de Chittagong, l’Indian Museum et le Victoria Memorial à Kolkata, ainsi que le Shantiniketan Museum. J’ai également assisté à des événements artistiques importants comme la Biennale d’Asie 2018 à Dhaka et le Dhaka Art Summit en 2014 et 2016.

Du début de l’année 2022 à fin 2023, je suis engagée dans un atelier de recherche créatif nommé HIVE, organisé par Rainer Oldendorf, professeur à l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon. Cet atelier a pour but de proposer des visites de musées et de sites culturels majeurs, de parcourir des expositions, de rencontrer des artistes, et de visiter leurs ateliers ou des lieux de tournage.

En mars 2022, j’ai eu l’occasion de participer à une exposition et au tournage d’un film en Allemagne, en compagnie d’étudiants de l’ISBA et d’artistes comme Patrick Neu, Carl Emanuel Wolff, Pierre Soignon, Maike Aden et Frédéric Lormeau. Plus tôt dans l’année, le 21 janvier, j’ai également pu me rendre à une exposition organisée par l’atelier de recherche HIVE à l’occasion des portes ouvertes de l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon et à une visite au gta Institut für Geschichte und Theorie der Architektur à Zurich.

J’ai également participé à un atelier de recherche cinématographique intitulé « Archipel » avec Philippe Terrier-Hermann, professeur à l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon, et cinq étudiants de l’ISBA. En mai 2022, nous nous sommes rendus sur l’île d’Elbe et l’île de Gorgone pour réaliser un court-métrage intitulé « Nous sommes le monde ».

Cet atelier de recherche me donne la possibilité de visiter diverses expositions et d’échanger avec des artistes, tout en me permettant d’assister à l’organisation, à l’accrochage et au décrochage des œuvres. Ces expériences enrichissent ma compréhension du monde muséal et du montage d’expositions, renforçant ainsi mon engagement et mon intérêt pour ce domaine.