Je n’aurais jamais imaginé écrire sur lui de cette manière. Shafin Ahmed, un nom synonyme de la musique rock bangladaise, a laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale du pays. Né le 14 février 1961 dans la ville de Calcutta, Shafin était bassiste de rock, auteur-compositeur-interprète, producteur de disques et politicien. Il était surtout connu comme chanteur principal, auteur-compositeur et bassiste du légendaire groupe de rock bangladais Miles, qu’il a rejoint en 1979 aux côtés de son frère aîné, Hamin Ahmed. Son décès le 25 juillet 2024 à l’âge de 63 ans marque une perte immense pour la musique du Bangladesh. Bien que je ne l’aie jamais rencontré en personne, sa voix et sa musique ont profondément marqué ma vie et celle de nombreux autres.

Un Héritage Musical et des Débuts Précoces

Le parcours musical de Shafin Ahmed était prédestiné, compte tenu de son héritage familial. Il était le plus jeune fils de Kamal Dasgupta, un célèbre chanteur de musique classique bangladais, et de Firoza Begum, une chanteuse renommée de Nazrul Sangeet. Grandissant dans une famille baignée de musique, Shafin fut exposé aux mélodies et aux rythmes dès son plus jeune âge. À l’âge de neuf ans, il avait déjà entamé sa carrière musicale, prenant des leçons de Nazrul Sangeet, un genre rendu célèbre par sa mère.

À la fin des années 1960, la famille de Shafin déménagea à Dhaka, où ses aspirations musicales continuèrent de s’épanouir. Cependant, c’est son séjour à Londres à la fin des années 1970, où il poursuivit ses études supérieures, qui l’exposa à la culture vibrante du rock and roll, façonnant ainsi son identité musicale.

L’Ascension de Miles

En 1979, Shafin rejoignit Miles en tant que guitariste acoustique. Le groupe, fondé par Farid Rashid, traversait des changements, et l’entrée de Shafin marqua une nouvelle ère. En 1991, alors que le groupe se rétablissait sur la scène du rock bangladais, Shafin avait assumé les rôles de chanteur principal et de bassiste. Ses contributions furent cruciales pour façonner le son distinctif du groupe et les propulser au premier plan de l’industrie musicale du Bangladesh.

Miles devint un nom familier, avec Shafin à sa tête. Sa voix distinctive et ses compositions captivantes résonnaient auprès des fans à travers le pays. Des albums comme « প্রতিচ্ছবি » (Reflections) comportaient plusieurs de ses compositions, qui devinrent des hymnes pour une génération. Le talent musical de Shafin allait au-delà de la performance ; il était un visionnaire qui aidait à orienter la direction créative du groupe.

Turbulences et Résilience

Malgré le succès du groupe, le parcours de Shafin avec Miles ne fut pas sans défis. En 2009, des disputes internes le poussèrent à quitter le groupe. Pendant cette période, il forma un nouveau groupe, Rhythm of Life, mais l’aventure fut de courte durée. À la fin de 2010, Shafin rejoignit Miles, démontrant sa résilience et son engagement envers le groupe.

La période de Shafin avec Miles fut marquée par des périodes de turbulences et de réconciliations. Il quitta le groupe à nouveau en 2017, pour revenir fin 2018 après avoir résolu des différends avec les autres membres. Son départ final en 2021 marqua la fin d’une ère, mais son héritage avec Miles resta intact.

Une Réflexion Personnelle

Mon introduction à la musique de Shafin Ahmed fut fortuite. Enfant, j’entendais souvent ses chansons jouées par un voisin, bien avant de comprendre le concept de « groupe ». Sa voix, avec son timbre captivant, m’attira, faisant de Miles mon groupe bangladais préféré. Sa capacité à se forger une identité, distincte de celle de ses parents illustres, m’inspira ainsi que de nombreuses autres personnes.

L’influence de Shafin Ahmed sur la musique bengali est incommensurable. Il n’était pas seulement un musicien, mais une icône culturelle qui a transcendé les générations et les genres. Son décès le 25 juillet 2024, à l’hôpital Sentara Norfolk General à Norfolk, en Virginie, en raison d’une insuffisance cardiaque et rénale, est une perte profonde pour la communauté musicale.

Un Héritage Durable

En réfléchissant à la vie et à la carrière de Shafin Ahmed, je suis rappelé du pouvoir de la musique à transcender les frontières et à rassembler les gens. Le parcours de Shafin, d’un jeune garçon à Calcutta à une légende du rock au Bangladesh, est un témoignage de son talent, de sa persévérance et de sa passion. Sa musique continue d’inspirer, et son héritage perdure à travers les innombrables vies qu’il a touchées.

En célébrant Shafin Ahmed, nous honorons non seulement l’homme, mais aussi la musique et les souvenirs qu’il nous a offerts. Ses contributions au rock bangladais occuperont à jamais une place spéciale dans nos cœurs.

L’Influence de Rabindranath Tagore

Grandir en écoutant la musique de Rabindranath depuis l’enfance a été une expérience formatrice. Chaque matin, quelqu’un jouait Rabindra Sangeet dans un lecteur de musique dans la maison à côté du professeur de mathématiques, où j’allais prendre des cours particuliers. L’après-midi, Rabindra Sangeet (Tagore songs) était joué sur un magnétophone à la maison ou la nuit, mon oncle chantait en fredonnant. C’est comme ça que ce vieux Sage a commencé à m’influencer. Pas seulement des chansons ou des poèmes ! Des comptines aux nouvelles, en passant par les drames, les romans, les peintures, il déambule partout. Rabindranath est inextricablement lié à l’existence et aux sentiments du Bengale et des Bengalis.

La musique : Une Compagnie Constante

Il n’y a pas de saison, pas de temps pour lequel il n’ait écrit de chansons ou de poèmes. Il n’y a pas de sentiments qu’il n’ait pas exprimés. Que l’esprit soit bon ou mauvais, matin, soir ou nuit, pluie ou printemps, toutes saisons, tous temps, tous sentiments, Rabindra Sangeet semble être un compagnon constant. En plus, il y a aussi des histoires, des romans, des comptines, des poèmes.

Je me suis presque demandée ce qu’il pouvait penser de toutes mes pensées et tous mes sentiments !! Comment toutes mes pensées, émotions et sentiments correspondent à l’une de ses chansons. Mais combien de temps avant ma naissance il a quitté ce monde! Il y a deux siècles qui nous séparent mais les sentiments et les émotions sont très similaires. L’écoute de ses chansons me rappelle à chaque fois à quel point il me semble lui parler, à quel point je pourrais me quereller ; on se parle de la nature, des chansons, des histoires courtes. Comme s’il était mon ami proche.

Tagore : Un Ami, Un Tuteur

Parfois je pense qu’il est mon tuteur, parfois je pense qu’il est mon pair et parfois je pense qu’il a l’âge de mon grand-père. Comme s’il était avec moi, il entend tout ce que je dis! Il savait probablement que cela arriverait. Poètes, écrivains, artistes peuvent voir l’avenir. À quelle distance de son imagination écrivait-il il y a 150 ans ? « Qui es-tu toi qui lis mes poèmes dans cent ans ? »

**“আজি হতে শত বর্ষ পরে

কে তুমি পড়িছ বসি

আমার কবিতাখানি কৌতূহলভরে

আজি হতে শত বর্ষ পরে।”**

Ce poème de Tagore, traduit par « Qui es-tu toi qui lis mes poèmes dans cent ans ? », est une réflexion poignante sur la pérennité de l’art et la manière dont les émotions humaines transcendent le temps. L’idée qu’il savait que ses œuvres toucheraient les générations futures me donne des frissons. C’est comme s’il avait prévu cette connexion intemporelle, cet échange silencieux et profond entre lui et moi, à travers les âges.

Rabindranath Tagore, avec son vaste répertoire d’œuvres, a réussi à capter l’essence de la vie et des émotions humaines d’une manière qui reste pertinente même des siècles plus tard. Son influence s’étend au-delà des frontières géographiques et temporelles, touchant les cœurs et les esprits des gens, peu importe où ils se trouvent ou à quelle époque ils vivent.

Ce qui est remarquable chez Tagore, c’est sa capacité à exprimer les nuances de chaque émotion humaine à travers ses écrits et sa musique. Que vous vous sentiez joyeux, mélancolique, amoureux ou introspectif, il y a toujours une chanson ou un poème de Tagore qui résonne avec votre état d’esprit. C’est cette universalité et cette intemporalité de ses œuvres qui le rendent si spécial.

Une Source Constante d’Inspiration

En grandissant avec Rabindra Sangeet comme une bande sonore constante, j’ai développé une profonde connexion émotionnelle avec ses œuvres. Elles sont devenues un guide, un ami, et une source d’inspiration constante. Tagore, à travers ses mots et sa musique, est devenu une partie intégrante de ma vie, un compagnon invisible qui comprend mes pensées et mes sentiments les plus profonds.

L’Héritage Intemporel de Tagore

En conclusion, la musique et les écrits de Rabindranath Tagore transcendent les barrières du temps et de l’espace, créant un lien d’âme en âme entre lui et ses lecteurs et auditeurs. À travers ses œuvres, il continue de vivre et de toucher les vies de millions de personnes, apportant réconfort, inspiration et un sentiment de connexion intemporelle.

– Tanjim Chowdhury