Un Aperçu du PK Sen Bhaban

Construit dans les années 1920 par le zamindar Prasanna Kumar Sen, le PK Sen Bhaban est un témoignage de l’héritage architectural de Chittagong. Son design unique mêle des éléments des temples hindous, des motifs islamiques et des influences gothiques européennes. Bien que le bâtiment ne compte que quatre étages, le dôme et les minarets imposants donnent l’illusion de sept étages, faisant de lui l’un des édifices les plus hauts de Chittagong à l’époque coloniale.

Ses larges fenêtres, ses ventilateurs géométriques et sa structure hexagonale se démarquent dans le paysage architectural traditionnel sud-asiatique. Avec plus de 40 pièces et deux escaliers majestueux, ce bâtiment reflète le statut et la vision généreuse de PK Sen, un commerçant prospère de riz et d’huile.

L’Expérience de la Résidence URONTO

En 2016, l’équipe URONTO a choisi le PK Sen Bhaban pour la cinquième saison de son exploration artistique. Ce projet a réuni des artistes nationaux et internationaux qui ont réinterprété l’essence du bâtiment à travers des expressions créatives. Parmi les participants figuraient des artistes d’Inde, du Brésil, de Hong Kong et du Bangladesh, ainsi que des étudiants de l’Institut des Beaux-Arts de Chittagong.

Ce qui rend cette résidence unique, c’est que le bâtiment n’était pas abandonné. Il abritait encore des locataires, dont des membres de la famille Ghosh, les propriétaires actuels. Cette interaction vivante avec l’histoire du lieu a offert une expérience artistique enrichissante et inédite.

L’Héritage du PK Sen Bhaban

Au-delà de son éclat architectural, le PK Sen Bhaban est un témoin silencieux de l’histoire en constante évolution de Chittagong. Lors de la Partition de 1947, PK Sen a vendu le bâtiment à Sadananda Ghosh. Les décennies suivantes ont vu la structure affronter de nombreuses épreuves, notamment les ravages de la guerre de libération en 1971, qui a laissé le bâtiment marqué par des fenêtres brisées et des pertes humaines tragiques.

Malgré ces épreuves, le bâtiment continue de se dresser, symbole de résilience. Cependant, son histoire riche est éclipsée par des décennies de négligence. Des plâtres qui s’effondrent, des escaliers abîmés et un manque d’entretien menacent sa survie.

Les Défis de la Préservation

Les efforts pour préserver le PK Sen Bhaban ont été sporadiques et largement inefficaces. Bien que l’Autorité de Développement de Chittagong reconnaisse la valeur culturelle du bâtiment, les obstacles bureaucratiques et les contraintes financières ont entravé toute initiative concrète de restauration. Frustrés, les propriétaires actuels ont envisagé de démolir la structure pour céder la place à de nouveaux développements.

Cependant, des urbanistes comme Zarina Hossain et des architectes comme Huda Mohammed Faisal ont souligné la rareté architecturale de ce bâtiment. Leur plaidoyer met en lumière l’urgence d’une action immédiate pour préserver ce site patrimonial irremplaçable.

Un Appel à l’Action

La négligence envers le PK Sen Bhaban reflète un problème plus vaste : la sous-évaluation des bâtiments patrimoniaux au Bangladesh. Ces structures ne sont pas de simples vestiges du passé ; elles sont des liens vivants avec notre histoire et notre identité. Parcourir les escaliers labyrinthiques et contempler les designs complexes m’a empli d’une fierté immense et d’une profonde tristesse.

Le gouvernement, les autorités locales et les organisations patrimoniales doivent collaborer pour restaurer et préserver le PK Sen Bhaban. Des campagnes de sensibilisation, des subventions pour la restauration et une inclusion dans le tourisme patrimonial pourraient redonner vie à ce joyau architectural.

Conclusion

Ma visite au PK Sen Bhaban a été une expérience transformative. Elle a approfondi mon appréciation pour le patrimoine de Chittagong et renforcé l’urgence de le préserver pour les générations futures. Bien que la splendeur du PK Sen Bhaban se soit estompée avec le temps, son esprit perdure.

En unissant nos efforts et en adoptant une nouvelle responsabilité, nous pouvons garantir que des structures comme le PK Sen Bhaban demeurent debout, non pas comme des ruines du passé, mais comme des monuments fiers de notre histoire commune.

Lors de ma première visite à Rennes, les bâtiments à colombages m’ont immédiatement captivée. Incarnation parfaite de la fusion entre tradition et modernité, ces édifices sont très différents de ce que je connais dans mon pays, le Bangladesh. Très décorés et très colorés, ils m’ont particulièrement plu, offrant un contraste saisissant avec l’architecture moderne que l’on trouve également dans la ville.

En tant qu’étudiante à l’Université Rennes 2, j’ai eu l’occasion de m’impliquer dans plusieurs activités en parallèle de mes études. Par exemple, je suis bénévole pour l’AFEV, une association qui accompagne les enfants et les adolescents dans diverses activités pour découvrir la ville. Je participe également au Buddy système, un programme qui permet de rencontrer des étudiants français et étrangers pour découvrir leur culture et faire des activités sportives et des visites ensemble.

J’ai aussi pris part à l’activité “Mix ta fourchette” qui permet d’explorer les cuisines de différentes cultures. J’ai participé à cette activité deux fois avec des étudiants Erasmus, ce qui m’a procuré beaucoup de plaisir en goûtant la cuisine de différents pays et en partageant la cuisine de mon propre pays.

La préservation du patrimoine: Tradition et Modernité

Je trouve que Rennes est une fusion d’architecture ancienne et moderne, ce qui permet de découvrir à la fois l’histoire et le mode de vie contemporain. Personnellement, j’apprécie beaucoup l’architecture ancienne, mais je trouve que les bâtiments modernes sont plus pratiques à vivre. Cependant, il manque parfois de couleurs et de joie dans ces structures modernes.

J’ai une sensibilité particulière pour l’architecture car au Bangladesh, j’ai grandi dans une maison en terre crue, mais ma famille a décidé de la démolir pour construire une nouvelle maison en briques de terre cuite. Au Bangladesh, un pays très peuplé, les gens préfèrent les grands bâtiments modernes, ce qui entraîne la perte de notre héritage architectural. Cela me rend triste de voir disparaître ce patrimoine. Je pense qu’il est important de s’adapter et d’accepter les changements tout en préservant nos traditions et en trouvant l’inspiration pour l’avenir.

Un collage artistique entre passé et présent

Cette année, avec l’Université Rennes 2, j’ai participé à un atelier intitulé « Projet Vacéer » de création artistique et engagement étudiant dans un espace public. Au début, j’étais un peu perdue en cherchant le lien entre mon engagement étudiant et l’espace public. J’ai commencé à dessiner différentes idées en m’inspirant de mon intérêt pour l’architecture. J’ai pris des photos de l’architecture en me baladant dans le centre-ville, en particulier des bâtiments à colombages.

J’ai imprimé les photos, découpé les parties qui m’intéressaient, et collé ces morceaux de bâtiments à colombages avec des éléments de bâtiments modernes. J’ai dessiné certaines parties à la main pour créer une composition unique. J’ai utilisé de la peinture aquarelle sur les photos, créant ainsi un collage panoramique de la ville de Rennes.

L’utilisation de la photographie et de l’impression est une technique moderne, tandis que le dessin et l’aquarelle sont des techniques anciennes. Ce mélange de techniques est essentiel pour mon œuvre car il reflète la fusion de l’architecture ancienne et contemporaine. Cette démarche trouve une résonance profonde avec ma vie, ma passion artistique et mon engagement étudiant en France. Elle souligne également l’importance de la culture, des changements culturels entre le Bangladesh et la France, ainsi que l’évolution entre les époques ancienne et moderne.

Le processus de création de ce collage panoramique a été pour moi une véritable exploration artistique. En superposant les photos des bâtiments à colombages et modernes de Rennes, j’ai pu capturer l’essence de la ville qui marie harmonieusement tradition et modernité. La technique de collage, combinée à l’aquarelle, permet non seulement de créer une esthétique visuellement plaisante mais aussi de raconter une histoire. Chaque coup de pinceau, chaque découpe et collage de photo symbolisent la façon dont les éléments de différentes époques peuvent coexister et enrichir notre environnement.

Réflexion sur l’évolution architecturale à travers l’art

Ce projet artistique m’a permis de réfléchir à l’importance de préserver notre patrimoine tout en embrassant l’innovation et le progrès. Les bâtiments à colombages de Rennes me rappellent les structures anciennes de mon pays, tandis que les bâtiments modernes symbolisent le futur. En combinant ces éléments, j’ai pu créer une œuvre qui célèbre cette dualité et met en lumière la nécessité de trouver un équilibre entre passé et présent.

En conclusion, mon expérience à Rennes et à l’Université Rennes 2 m’a offert une occasion précieuse de m’exprimer artistiquement tout en engageant avec la communauté locale. Le projet « Projet Vacéer » m’a aidée à mieux comprendre comment mon engagement étudiant pouvait se traduire dans un contexte public et artistique. À travers ce collage panoramique, j’ai non seulement exploré les richesses architecturales de Rennes mais j’ai aussi découvert un moyen de connecter mes racines culturelles avec ma vie en France. Cette expérience a renforcé mon désir de continuer à créer des œuvres qui célèbrent la diversité et l’évolution culturelle tout en honorant les traditions qui façonnent notre identité.

Le Jatiya Sangsad Bhavan, ou bâtiment de l’Assemblée nationale, est le siège du Parlement du Bangladesh, situé dans la capitale Dhaka, Sherebangla Nagar. S’étendant sur 840 000 m², ce complexe juridique est l’un des plus grands au monde conçu par Louis Kahn.

Contexte historique et conception

Louis Isadore Kahn, un architecte américain d’origine estonienne basé à Philadelphie, a commencé la construction en octobre 1964 lorsque le Bangladesh était encore connu sous le nom de Pakistan oriental. Le projet a été commandé par Ayub Khan, de la capitale du Pakistan occidental, Islamabad, dans le but de pacifier les Bengalis en construisant un complexe législatif moderne.

Le Jatiya Sangsad Bhaban a été conçu pour refléter la culture et le patrimoine bengalis tout en optimisant l’utilisation de l’espace. L’aide douce du gouvernement de la part du militant et architecte sud-asiatique Mazharul Islam a recommandé de faire appel aux meilleurs architectes du monde pour le projet. Islam a initialement tenté de recruter Alvar Aalto et Le Corbusier, mais ces derniers étaient indisponibles. C’est ainsi qu’il s’est tourné vers Kahn, son ancien professeur à Yale. La construction a été interrompue pendant la guerre de libération du Bangladesh en 1971 et achevée le 28 janvier 1982, après la mort de Kahn.

Une esthétique unique et symbolique

Kahn a conçu tout le complexe du Jatiya Sangsad, y compris les pelouses, le lac et les résidences pour les membres du Parlement (MPs). La philosophie de conception de Kahn visait à représenter la culture bengalie tout en maximisant l’efficacité spatiale. L’extérieur du bâtiment est remarquable par sa simplicité, avec des murs massifs profondément enfoncés par des portiques et de grandes ouvertures de formes géométriques régulières.

Le bâtiment principal, au centre du complexe, est divisé en trois parties : la Plaza principale, la Plaza sud et la Plaza présidentielle. Un lac artificiel entoure trois côtés du bâtiment principal, s’étendant jusqu’au complexe d’hébergement des parlementaires. Cette utilisation habile de l’eau pour refléter la beauté fluviale du Bengale ajoute une valeur esthétique au site.

Philosophie de Kahn et reconnaissance internationale

Dans les mots de Kahn lui-même :

« Dans l’assemblage, j’ai introduit un élément lumineux à l’intérieur du plan. Si vous voyez une série de colonnes, vous pouvez dire que le choix des colonnes est un choix de lumière. Les colonnes comme des solides encadrent les espaces de lumière. Maintenant, réfléchissez-y à l’envers et pensez que les colonnes sont creuses et beaucoup plus grandes et que leurs murs peuvent eux-mêmes donner de la lumière, alors les vides sont des pièces, et la colonne est la créatrice de lumière et peut prendre des formes complexes et en être le support. des espaces et donner de la lumière aux espaces. Je travaille à développer l’élément à tel point qu’il devienne une entité poétique qui a sa propre beauté en dehors de sa place dans la composition. De cette façon, elle devient analogue à la colonne solide que j’ai mentionnée plus haut comme source de lumière.« 

https://www.archdaily.com/83071/ad-classics-national-assembly-building-of-bangladesh-louis-kahn

Le bâtiment de l’Assemblée nationale a reçu le prix Aga Khan d’architecture en 1989.

L’architecture : Un symbole d’indépendance et de défi

Pour un nouveau pays comme le Bangladesh, cette architecture a joué un rôle crucial pour annoncer son indépendance au monde. Dans mes créations artistiques, je souhaite rendre hommage à ce grand architecte de la part de mon pays. Lorsque j’ai trouvé ce morceau de pierre cassé, sa forme et sa couleur m’ont rappelé le bâtiment de l’Assemblée nationale du Bangladesh. Mais pourquoi une forme cassée ? Parce que c’est le bâtiment le plus important pour un pays, où les membres du parlement prêtent serment de servir le peuple et où le président adopte des lois cruciales.

Réflexions personnelles et critique

Le Bangladesh est un pays où la corruption est endémique. Les lois sont votées mais souvent non appliquées, et les parlementaires prêtent serment de servir le peuple, mais ce serment est souvent éclipsé par le népotisme et les intérêts personnels. Cela me fait profondément mal au cœur. J’ai vu ce magnifique bâtiment de l’extérieur, mais je n’ai jamais eu la chance de le voir de l’intérieur, car l’accès est interdit aux gens ordinaires.

Ainsi, à travers cet hommage artistique, je souhaite non seulement célébrer la beauté architecturale du Jatiya Sangsad Bhaban mais aussi exprimer ma douleur et ma critique envers les réalités sociopolitiques de mon pays.

Je suis originaire du Bangladesh, où j’ai vécu pendant 26 ans, principalement dans un village au sein d’une grande famille. Dès mon plus jeune âge, j’ai observé avec fascination les objets, les matériaux, les façons de s’habiller, l’architecture et les modes de vie qui m’entouraient. Ces premières impressions ont profondément influencé ma sensibilité artistique et culturelle.

La Découverte de la France et ses Contrastes Culturels

Mon arrivée en France m’a conduit à réfléchir aux différentes manières de construire et d’habiter entre cultures distinctes. Par exemple, le marbre et les vitrail que j’ai découverts ici en France sont absents au Bangladesh, où la terre est souvent utilisée pour les constructions. Je garde un souvenir précieux de la maison de mon enfance, construite en terre. Juste avant mon départ pour la France, ma famille a décidé de la reconstruire en briques. Ces différences culturelles me fascinent, particulièrement en observant l’architecture. La première chose qui m’a beaucoup intéressée en Europe est l’architecture, influencée par ma maison de village en terre où j’ai passé toute mon enfance.

L’Architecture du Bangladesh : Un Héritage Riche et Fragile

L’architecture du Bangladesh est riche, comme en témoigne le temple de Kantaji à Dinajpur, une structure importante fabriquée en terre cuite. La porte est une partie cruciale de l’architecture, symbolisant l’entrée et la sortie. Une anecdote de ma vie me lie à cette porte : en 2017, lors d’une visite de Chittagong (sud du Bangladesh) à Thakurgong, j’ai tenté de visiter le temple de Kantaji situé à 574 km au nord. Malheureusement, l’entrée était interdite à cause de l’état dégradé du temple et de la fragilité de la terre cuite face à l’humidité. J’étais triste et j’ai pensé que le temple aurait été plus résistant s’il avait été construit en marbre ou en un matériau plus solide.

L’Influence de la France sur Mon Art

Par la suite, j’ai trouvé des morceaux de marbre cassé à côté de l’atelier de peinture à l’ISBA sur lesquels j’ai dessiné avec de l’aquarelle et des marqueurs, influencée par la peinture miniature mughal et persane. Ces œuvres m’ont rappelé ma maison du village et ont enrichi ma démarche artistique en intégrant des matériaux que je découvrais en France.

Mon Parcours en France : De la Découverte à l’Inspiration

Ma première visite en France a eu lieu fin mars 2018. J’ai passé deux mois à Besançon et le bâtiment du musée des Beaux-Arts de Besançon m’a particulièrement intéressée, bien qu’il fût en rénovation et que je n’aie pas pu y entrer. Heureusement, après quelques mois, j’ai eu l’occasion de revenir en France. En novembre 2019, j’ai eu la chance de visiter enfin le musée.

Ce voyage, de mon village au musée, m’a permis de voir et d’apprécier les diverses formes et matériaux de l’architecture, enrichissant ma compréhension et mon appréciation des cultures variées à travers le monde. J’ai une sensibilité particulière pour l’architecture car au Bangladesh, j’ai grandi dans une maison en terre crue, mais ma famille a décidé de la démolir pour construire une nouvelle maison en briques de terre cuite.

L’Évolution Architecturale et la Perte de l’Héritage

Au Bangladesh, un pays très peuplé, les gens préfèrent les grands bâtiments modernes, ce qui entraîne la perte de notre héritage architectural. Cette transformation rapide et parfois brutale des paysages et des modes de vie traditionnels me pousse à intégrer ces réflexions dans mon art. En France, j’ai découvert non seulement des matériaux nouveaux, mais aussi une nouvelle manière d’appréhender l’espace et la mémoire culturelle.

Célébrer et Préserver les Héritages Culturels

À travers mes œuvres, je cherche à célébrer et à préserver les héritages culturels tout en explorant les interactions entre différentes cultures. Mon art devient un pont entre le passé et le présent, entre le Bangladesh et la France, permettant de questionner et de valoriser les richesses et les fragilités de nos patrimoines respectifs.

En enrichissant ma pratique artistique de ces expériences, je souhaite offrir une nouvelle perspective sur la résilience et la beauté des traditions architecturales tout en encourageant un dialogue interculturel respectueux et inspirant.